Cikkek

Andy Warholot Valerie Solanas lőtte le. 19 évvel később megölte

Andy Warholot Valerie Solanas lőtte le. 19 évvel később megölte


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pillanatokkal azután, hogy Valerie Solanas 1968. június 3-án belépett Andy Warhol hatodik emeleti irodájába, a Union Square West 33-ban, két fegyverrel és egy hatalmas, paranoiás haraggal, örökre megváltozik az életük. Azt hitte, el fogja lopni a kéziratát, és figyelmen kívül hagyta a hívásait. Ez volt az erőszakos bűncselekmények között, amelyek meghatározták ezt a zűrzavaros évet az amerikai történelemben.

Andy Warhol volt a legismertebb művész, aki Amerikában dolgozott.
Abban az időben, amikor lelőtték, Andy Warhol „könnyen az egyik legismertebb és legnépszerűbb művész, aki Amerikában dolgozik” - mondta Jose Diaz, a pennsylvaniai Pittsburgh -i Andy Warhol Múzeum (ahol Warhol született) kurátora. Az 1950-es években sikeres kereskedelmi művész, Warhol befolyásos pop art festményei, köztük Campbell levesdobozainak, Coca-Cola palackjainak és egyéb kereskedelmi termékeinek képei, valamint színes, stilizált híresség-portréi tették nemzetközi hírűvé.

1964-ben Warhol megnyitotta a Factory-t, egy nagy raktárat Manhattan belvárosában, fóliával borított, ezüstre festett falakkal. A kombinált stúdió, laboratórium és partizóterem az ellenkultúra mekkájává vált, és vonzotta „az élet minden területét, a legszebb emberektől a többi művészig, hírességig, zenészig. Ez valóban a kreativitás központja volt a 60 -as évek végén New Yorkban ” - mondja Diaz. Warhol erőteljes befolyásának köszönhetően a Factory -klikk „szupersztár” -tagjai, mint Edie Sedgwick, Ultra Violet, Viva, Candy Darling és Nico, megjelentek a gyárban készített underground filmekben, és önmagukban is híressé váltak (ha csak 15 percig).

Valerie Solanas mestermunkája ő volt SCUM kiáltvány.
Radikális feminista író és aktivista, a Factory univerzum egy kis szereplője, Valerie Solanas megalapította a Society for Cutting Up Men (SCUM) nevű szervezetet, amelynek ő volt az egyetlen tagja.

1965 végétől kezdve többször is megpróbálta rávenni Warhol -t, hogy készítsen egy darabot, amelyet az Up Your Ass címmel írt, de kevés sikerrel. Warhol soha nem ígérte meg a darab előállítását, de az örökre megtört Solanasnak szerepet adott 1967 -es I, A Man című filmjében, amiért 25 dollárt fizettek neki. „A darabot vulgárisnak, humormentesnek tartották” - magyarázza Diaz. - Még Andy és legénysége is úgy gondolta, hogy ez egy kicsit túlzás.

Solanas mestermunkája ő volt SCUM kiáltvány, amelyet 1965 és 1967 között írt. Férfiak nélküli világot képzelt el, felszólítva a „polgári gondolkodású, felelősségteljes, izgalmakat kereső nőket”, hogy „döntsék meg a kormányt, szüntessék meg a pénzrendszert, hozzanak létre teljes automatizálást és szüntessék meg a férfi nemet. ” Ahogy Breanne Fahs írja Solanas 2014-es életrajzában, Valerie megpróbálta rávenni Warholot a SCUM népszerűsítésére, sőt 1967 közepén levélben megkérdezte tőle, hogy szeretne-e csatlakozni a „férfi segédszervezethez”, a szimpatikus férfiak csoportjához, akik a kiáltvány szerint „szorgalmasan dolgoztak önmaguk megszüntetésén”.

Solanas azt hitte, Warhol el akarja lopni SCUM kiáltvány.
Valamikor Warhol rosszul helyezte el drámájának kéziratát (később egy elfelejtett csomagtartóban bukkant fel, mondja Diaz), de Solanas ehelyett azt hitte, hogy el akarja lopni a szellemi tulajdonát. A lövöldözést megelőző hetekben Solanas többször felhívta Warhol irodáját fenyegetéssel és követelésekkel a kéziratával kapcsolatban, amíg fel nem hagyta a hívásait. „Nyilvánvalóan tudta, hogy Andy kölcsönkér ötleteket, vagy ellopja az ötleteket,” mondja Diaz, „és így paranoiássá vált, hogy valójában nem veszítette el a darabot, hanem meg akarta tartani, követelni és sajátjává tenni. ”

1968. június 3 -án Solanas megjelent Warhol új irodájában, a Union Square West 33. szám alatt; az év elején átköltözött a Midtown -i Gyárból az előkelőbb ásatásokra. .32 Beretta -val lelőtte Warholt és Mario Amayát, a londoni művészeti galéria tulajdonosát, akivel találkozott, majd elhagyta az épületet.

Warholot rövid időre halottnak nyilvánították, és élete végéig sebészeti fűzőt kellett viselnie.
Solanas fegyveréből két golyó szakította át Warhol gyomrát, máját, lépét, nyelőcsőjét és mindkét tüdejét. Egy pillanatra halottnak nyilvánították, de az orvosoknak sikerült újraéleszteniük. Két hónapot töltött a kórházban lábadozva a különböző műtétekből, és kénytelen lenne élete végéig sebészeti fűzőt viselni, hogy a helyén tartsa a szerveit.

Amaya nem sérült meg súlyosan.

- Túl sokat irányított az életem felett.
Néhány órával a lövöldözés után Solanas odalépett egy rendőrhöz a Times Square-en, és átnyújtott neki .32 félautomata, valamint egy .22-es revolvert. "Túl sok irányítást gyakorolt ​​az életem felett" - mondta állítólag a rendőrnek, egy olyan címsorral, amelyet később a New York Daily News címlapjára borítottak. Solanas számos pszichiátriai értékelésen esett át, és paranoiás skizofréniát diagnosztizáltak. Ennek ellenére alkalmasnak találták a tárgyalásra, és bűnösnek vallotta magát támadás vádjával. Egy bíró három évre ítélte, beleértve a szolgálati időt is, és 1971 végén szabadult.

Fahán ezt követően is Solanas továbbra is azt hitte, hogy meg tudja változtatni vele a világot SCUM kiáltvány. Ahogy mentális egészsége tovább romlott, egyre paranoiásabb és instabilabb lett. Utolsó éveit egyszemélyes jóléti szállodában töltötte San Franciscóban, ahol 1988-ban egyedül halt meg.

Warhol félt a kórházaktól, ami végül életét vette.
A lövöldözés jelentős hatást gyakorolt ​​az életére és a munkájára, még a jelentős fizikai sebeken is túl. Sokkal védettebb lett, elhagyta filmkészítésének nagy részét és ellentmondásosabb művészetét, és inkább az üzleti tevékenységre összpontosított. 1969 -ben alapította meg az Interview folyóiratot. Warhol korábbi munkájában - beleértve a halál és a katasztrófa festményeit - érdeklődést mutatott a halál és az erőszak iránt. kiszakadt a címsorokból, mint például autóbalesetek és elektromos székek. A lövöldözés után újra felvetette a halál témáját, koponyasorozatot festett, és egy fegyvert, egy fegyvert, amellyel most intenzíven személyes kapcsolata volt. "Azt mondtam, hogy nem voltam kreatív, amióta lelőttem, mert utána abbahagytam a hátborzongató embereket" - írta Warhol a naplójában 1978 novemberében.

Ennél is fontosabb, hogy a lövöldözés fokozta Warhol félelmét és utálatát a kórházak iránt, bár alternatív egészségügyi kezeléseket fogadott el, például gyógyító kristályokat. Ez a visszafogottság halálos eredményeket hozott 1987. február 21 -én, amikor Warhol meghalt az epehólyag -műtét után elszenvedett szívmegállás miatt. "A műtétet előre megtervezhette és elvégezhette volna, ha megelőzőbb lenne az egészsége szempontjából" - mondja Diaz. - De a végéig elkerülte a kórházakat. Mindig ideges volt a betegsége miatt. Azt hiszem, a halál mindig idegessé tette őt, de persze, ha egyszer majdnem meghalt, az valóban tovább fokozta ezt. ”


Andy Warhol

Andy Warhol ( / ˈ w ɔːr h ɒ l / [1] született Andrew Warhola 1928. augusztus 6. - 1987. február 22.) amerikai művész, filmrendező és producer, aki a pop art néven ismert vizuális művészeti mozgalom vezető személyisége volt. Munkái feltárják a művészi kifejezés, a reklám és a hírességkultúra kapcsolatát, amely az 1960 -as években virágzott fel, és különféle médiákat ölel fel, beleértve a festészetet, a szitanyomást, a fotózást, a filmet és a szobrászatot. Legismertebb munkái közé tartoznak a szitanyomásos festmények Campbell levesdobozai (1962) és Marilyn Diptych (1962), a kísérleti filmek Birodalom (1964) és Chelsea lányok (1966), valamint a A robbanó műanyag elkerülhetetlen (1966–67).

A Pittsburgh -ben született és nevelkedett Warhol kezdetben sikeres karriert futott be kereskedelmi illusztrátorként. Miután az ötvenes évek végén több galériában kiállította munkáit, befolyásos és ellentmondásos művészként kezdett elismerést kapni. New York-i stúdiója, a The Factory jól ismert gyülekezési hellyé vált, amely jeles értelmiségieket, drag queen-eket, drámaírókat, bohém utcai embereket, hollywoodi hírességeket és gazdag pártfogókat hozott össze. [2] [3] [4] A Warhol szupersztárok néven ismert személyiségek gyűjteményét népszerűsítette, és nevéhez fűződik a széles körben használt "15 perc hírnév" kifejezés inspirálása. A hatvanas évek végén irányította és létrehozta a The Velvet Underground kísérleti rock bandát, és alapította Interjú magazin. Számos könyvet írt, köztük Andy Warhol filozófiája és Popizmus: A Warhol hatvanas évei. Nyíltan melegként élt a meleg felszabadító mozgalom előtt. 1968 júniusában majdnem megölte a radikális feminista Valerie Solanas, aki a műtermében lelőtte. [5]

Warhol az epehólyag -műtét után, 1987 februárjában, 58 éves korában meghalt szívritmuszavarban.

Warhol számos retrospektív kiállítás, könyv, játék- és dokumentumfilm tárgya volt. A szülővárosában, Pittsburghben található Andy Warhol Múzeum, amely kiterjedt állandó művészeti és archív gyűjteménnyel rendelkezik, az Egyesült Államok legnagyobb múzeuma, amelyet egyetlen művésznek szenteltek. Számos alkotása nagyon gyűjthető és rendkívül értékes. A Warhol -festményért valaha fizetett legmagasabb ár 105 millió amerikai dollár egy 1963 -as vászonért Ezüst autóbaleset (kettős katasztrófa) művei között szerepel a valaha eladott legdrágább festmények egy része. [6] Egy 2009 -ben megjelent cikk A közgazdász Warhol a "művészeti piac harangozója" volt. [7]


A merénylet Andy Warhol ellen ma, 53 évvel ezelőtt

Valerie Solanas 1967 februárjában | wikimedia Andy Warhol.
Dennis Stone/Shutterstock | Az ART News -on keresztül

Abban az időben, amikor lelőtték, Andy Warhol Amerika egyik legismertebb és legnépszerűbb művésze volt. Tovább 1968. június 3. Valerie Solanas belépett Andy Warhol hatodik emeleti irodájába a New York-i Union Square West 33-ban. .32 Beretta -val lelőtte Warholt és Mario Amayát, a londoni művészeti galéria tulajdonosát, akivel találkozott, majd elhagyta az épületet. Utóbbi nem volt súlyosan megsebesülve, de Warhol elvett egy golyót, amely áthasította a gyomrát, a máját, a lépét, a nyelőcsőjét és mindkét tüdejét. Röviden halottnak nyilvánították, az orvosok valahogy újraélesztették. Két hónapot töltött a kórházban lábadozva, és élete végéig sebészeti fűzőt viselt, hogy a helyén tartsa a szerveit.

Solanas nem sokkal később megadta magát egy fiatal rendőrnek a Times Square -en. Később paranoiás skizofréniát diagnosztizáltak nála. 1971 végén szabadult. Végül 1988 -ban, 14 hónappal Warhol halála után egyedül halt meg.

A SCUM kiáltványának borítója (Verso Press kiadás) | wikimedia

Ezt az esetet megelőzően radikális feministának nevezte magát, és leginkább arról ismert, hogy megírta a SCUM -kiáltványt (Society for Cutting Up Men). Megpróbálta rávenni Warhol -t, hogy készítse elő az Up your Ass című darabját, amelyet valamikor 25 dollárért adott neki az egyik filmje, az Én, egy férfi című jelenetéhez. Később azt hitte, hogy Warhol (aki még nem adta vissza a színdarabjának kéziratát, mivel látszólag rossz helyre tette) ellopja az ötleteit. Abbahagyta a szakadatlan hívások fogadását is, és ezzel elősegítette paranoiáját. Később tettei indokaként említette, hogy ő irányította az életemet, és#8221.

A Napi Hírek 1968. június 4 -én | NY Daily News a Getty Images segítségével | A biography.com webhelyen keresztül A Napi Hírek 1968. június 4 -én | NY Daily News a Getty Images segítségével | A history.com oldalon keresztül

A lövöldözés nagy hatással volt Warhol életére és munkájára. Sokkal őriztebb lett, elhagyta filmkészítésének nagy részét, és ellentmondásosabb művészetét, és inkább az üzletre összpontosított. Félelme és a kórházak iránti gyűlölete óriási mértékben felerősödött, bár alternatív egészségügyi kezeléseket, például gyógyító kristályokat fogadott el. Ez a visszafogottság halálos eredményeket hozott 1987. február 21 -én, amikor Warhol meghalt az epehólyag -műtét után elszenvedett szívmegállás miatt.

Válaszolj Válasz visszavonása

A nap művészete: Pulp Fiction

Sreyashi Saha művész élvezte a textúrát, a lágyságot és a rugalmasságot a papírpép kezelésében, és megalkotta a „Nyitott ablak” (48x30 hüvelyk) című művet. Itt bemutat egy triptichont az átadásokról - míg az egyik a természeti elemek középpontjában áll, a másik kettő kissé elkapja a városi dzsungel sziluettjeit és alapszíneit, ahogy a nap lenyugszik felettük.

Nézze meg a művész további munkáit itt az Abir Space -en.

KATEGÓRIÁK

Abir tér

  • Fedezze fel művészek által
  • Képtár

Solanast a New York -i művészek életmódja vonzotta

Miközben megfogalmazta a későbbi munkáiban megjelenő ötleteket, Solanast megcsapta a New York Citybe és Greenwich Village -be özönlő művészek, költők és zenészek bohém életmódja, és úgy döntött, hogy csatlakozik hozzájuk 1962.

Kezdetben az Upper West Side -i női & aposs rezidencia -szállodában lakott, és egy kávéházban dolgozott, de végül Greenwich Village -be került, anélkül, hogy igazán közösséget talált volna. A Hotel Earle, a Chelsea Hotel és a Village Plaza Hotel között ugrált, és mindenhova magával húzta régi írógépét, és mindig arra buzdított, hogy az ügyfelek fizessenek az írásáért, beszélgetéséért vagy a szexért.

1965 -ben Solanas befejezte első nagy művét: A színdarabot Fel a segged (Teljes cím: Fel a segged vagy a bölcsőtől a csónakig, vagy a nagy szívásig, vagy fel a nyálkától), utcai okos leszbikus prostituáltról és színtelen társairól. Próbált producert találni a darabhoz, sőt elküldte a városi és aposzi híresség művésznőjének, Andy Warholnak (akivel hivatalosan még nem találkozott), de senki sem akart hozzányúlni a nyíltan gyalázatos anyaghoz.


Valerie Solanas és merénylete Andy Warhol ellen

Andy Warhol, az úttörő amerikai művész a 20. század egyik legbefolyásosabb alakja volt. A Pop Art mozgalom elsődleges alkotóereje, Warhol tagadhatatlanul hatott a hírességek kultúrájára, valamint a reklámvilágra. A legendás művész 58 évesen hunyt el szívritmuszavar miatt, de élete majdnem megszakadt 1968 -ban egy hirtelen tett kísérlettel.

1968. június 3 -án Valerie Solanas radikális feminista író két fegyvert hozott magával Warhol irodájába azzal a szándékkal, hogy véget vessen a művész életének. Bár a dolgok nem úgy alakultak, ahogyan ő szerette volna, Solanas nevét az akkori események miatt végleg rögzítették a történelem évkönyveiben. A New Jersey -ben született Valerie Solanas nehéz gyerekkorát élte át, amely során apja és nagyapja szexuálisan bántalmazta. Emlékezetes hatással volt későbbi nézeteire, és formálta ideológiai álláspontját.

Solanas pszichológiát tanult az egyetemen, és megírta a híres feminista tant, a SCUM (Society for Cutting Up Men) kiáltvány, amely mára kulcsfontosságú része örökségének a populáris kultúrában. Ebben azzal érvelt, hogy a nők egyetlen módja az utópisztikus állapot eléréséhez ebben a túlnyomórészt patriarchális keretek között az, hogy „megdöntik a kormányt, megszüntetik a pénzrendszert, teljes automatizálást vezetnek be és megszüntetik a férfi nemet”. Solanas radikális elképzelését a feminizmus aktívabb márkájáról sokan úgy ítélték meg, mint döntő evolúciós lépést a nők felszabadításáért folytatott küzdelemben.

Miután a hatvanas évek közepén New Yorkba költözött, Solanasnak könyörögnie kellett, és szexmunkásnak kellett állnia, hogy eltarthassa magát. Körülbelül ekkor írt egy darabot címmel Fel a segged (1965), amely egy szexmunkás életét követte, aki gyűlölte a férfiakat, sőt megölte egyiküket gyűlöletének logikus következtetéseként. Két évvel később Solanas híres stúdiója, a The Factory előtt találkozott Warhollal, és felkérte, hogy készítsen produkciót Fel a segged. Bár Warhol elég nagylelkűen felajánlotta, hogy elolvassa a művét, mert „jól gépelt”. Később azonban azt állította, hogy elvesztette, ezért Solanas azt hitte, hogy a művész ellopta a munkáját. Kárpótlásul a játék elvesztése miatt (bár sokan arról számoltak be, hogy Warhol túl piszkosnak találta), a művésznő még 1967 -es filmjében is felbérelte Én vagyok egy.

A Gyárban sok „hiper-nőies” nő volt, akik élvezték Warhol társaságát, Solanas pedig úgy érezte, hogy androgün jellege miatt kizárták őket. Belefáradt abba az irányításba, amelyet Warhol állított az élete felett, és paranoiás lett, pénzt követelt az emberektől, miközben aggódott Warhol és Maurice Girodias (akik felajánlották, hogy közzéteszik a SCUM kiáltvány) tervek kelnek ellene. A kezébe vette a dolgokat, és úgy döntött, hogy itt az ideje, hogy eldöntse saját sorsát, és ne hagyja, hogy a férfiak irányítsák a kis önrendelkezést. Solanas 1968 elején fegyvert vásárolt magának, hogy felkészüljön a közelgő eseményekre.

A hivatalos beszámolók szerint Solanas tisztában volt azzal, hogy Andy Warhol meggyilkolása nem más, mint egy nyilvánossági kísérlet. Miközben fegyverrel fenyegetőzött a producerrel, Margo Feidennel, azt mondta: „Igen, maga fogja produkálni a darabot, mert le fogom forgatni Andy Warholt, és ez híressé tesz engem és a darabot, majd maga produkálja.” Bár Fieden jelentette ezt a hatóságoknak, senki sem vette komolyan, és elutasította az egészet. Ugyanazon a napon Solanas nézte és várt a Gyár előtt, várva célját. Paul Morrissey megpróbált megszabadulni tőle azzal, hogy hazudott neki, hogy Warhol nem jön be aznap, de fel -alá lovagolt a liftben, amíg Warhol be nem lépett.

Valerie Solanas elkísérte Warholt az irodájába, és megállta a helyét, annak ellenére, hogy Morrissey testi sértéssel fenyegetőzött. Amikor Warhol telefonhívást kapott, a nő háromszor lőtt rá (az első két golyóval eltűnt a célpont). Mario Amaya művészkritikust is lelőtte, és folytatni akarja tombolását, de elakadt a fegyvere, és elhagyta, hátrahagyva a címjegyzékét, a fegyvert és az egészségügyi betétjét, amelyet James Martin Harding gyilkossági kísérletének fontos részének tartott, és összehasonlította színházi előadásra-„figyelem az alapvető női élményekre, amelyek [nyilvánosan] tabuk voltak, és hallgatólagosan elkerültek az avantgárd körökben”.

Tekintettel az elvégzendő munkájára, Solanas beadta magát, és három év börtönre ítélték. Ez idő alatt diagnosztizálták nála a paranoiás skizofréniát. Öt órás műtét után Warhol túlélte a tüdő, a gyomor és más létfontosságú szervek károsodását. Minden káosz ellenére Solanas fenntartotta, hogy igaza volt abban, amit tett, és ezt a bíróságon is kijelentette. Úgy érezte, hogy ez az ő erkölcsi kötelessége, mert tévesen azt gondolta, hogy Warhol rendelkezik minden jogával a művészi teljesítményéhez. Solanas híresen azt mondta: „Ezt erkölcsi cselekedetnek tartom. És erkölcstelennek tartom, hogy lemaradtam. Célgyakorlatot kellett volna végeznem. ”

A merénylet nagy hatással volt Warhol életére és művészetére. Állandó félelmében élt, hogy Solanas ismét utána fog jönni, ami még jobban értékelte az élet közvetlenségét. Miután kiszabadult a börtönből, Solanas üldözte Warholt és a The Factory -ban részt vevő más személyeket, ami miatt ismét letartóztatták. Ennek ellenére egyik sem közelítette meg azt az ideiglenes népszerűséget, amelyet Warhol lelövése miatt szerzett, és lassan homályossá vált, és állítólag egy helyen hajléktalan volt. Mindennek ellenére Solanas megtartotta hitét a radikális feminizmus márkájában és a SCUM kiáltvány egészen élete végéig.

Ami Warholt illeti, a félelmetes megpróbáltatásokat használta fel arra, hogy újraértékelje saját elképzeléseit az emberi állapotról: „Mielőtt lelőttek volna, mindig azt hittem, hogy félig ott vagyok, mint mindenhol-mindig azt sejtettem, hogy tévét nézek. ahelyett, hogy az életet élné. Az emberek néha azt mondják, hogy a dolgok történései a filmekben valószerűtlenek, de valójában a dolgok történnek az életben. A filmek miatt az érzelmek olyan erősnek és valóságosnak tűnnek, míg amikor valóban történnek veled dolgok, olyan, mintha tévét néznél - semmit sem érzel. Rögtön lelőve és azóta is tudtam, hogy tévét nézek. A csatornák váltanak, de az egész televízió. ”


Miért halt meg Andy Warhol?

Ki volt Andy Warhol?

Andy Warhol neves pop művész volt. Pennsylvaniai származású, 1928. augusztus 6 -án született Pittsburgh -ben. Szülei Ondrej Warhola emigráns szénmunkás és Julia. Warhol gyermekkora óta félt a kórházaktól és az orvostól, és emiatt ágyhoz fog kötni, amikor megbetegszik.

Oktatás

Diplomáját 1945 -ben fejezte be a Schenley High School -ban. Warhol különleges fiú volt, és számos díjat nyert, például a skolasztikus művészetet és az írói díjat. Művész akart lenni, így a Pittsburgh Egyetemen tanult művészeti nevelést. Ő is csatlakozott a Carnegie Mellon Egyetemhez, hogy kereskedelmi művészetet tanuljon, és 1949 -ben diplomázott a képzőművészeti Bachelor of Fine Arts -ban.

Warhol még a tanulmányai során a Modern Dance Club és a Beaux Arts Society tagja volt, és a Cano nevű egyetemi folyóirat művészeti igazgatója.

New Yorkba költözik

Közvetlenül azután New Yorkba költözött, hogy megvalósítsa álmait, és magazin illusztrációs és hirdetési munkába kezdett. Andy Warhol filmrendező és producer is volt, aki számos művész karrierjének elindításában segített. De ami befolyásolta művészi pályafutását, az a találkozás Valerie Solanos -szal, radikális feministával, íróval és íróval.

Warhol halálához vezető események

Lövési baleset 1968 -ban

Andy Warhol halálát nem lehet megemlíteni az 1968 -as forgatási esemény nélkül. Warhol karriert csinált a romlást fényképezni és igazságnak nevezni 1, valamint rendező és producer, és így keresztezte útját Solanas -szal - lövőjével.

Valerie Solanas

Solanas író és feminista volt, a Felvágó Társaság alapítója és az egyetlen csoporttag. A feminista színdarabot írt, és azt akarta, hogy Warhol készítse el neki. Warhol elfogadta, arra hivatkozva, hogy a darab átfutotta a szatirikus és rendkívül szatológiai forgatókönyvet, amely teljesen obszcén volt. Sejtette, hogy Solanas asszony a rendőrségen dolgozik „valamiféle csapdázáson 2”.

A párnak alig volt semmi közösje. Ma még egy lélegzetvételben sem említhetnék őket. Solanas azonban jelentősen megváltoztatná Warhol életét, de nem a jobb irányba. 1968. június 3 -án lelőtte Warholt, és súlyosan megsebesítette, hogy a sürgősségi szobában halottnak nyilvánították. Felháborodott azon, hogy Warhol elutasította a forgatókönyvét, és hogy elvesztette a darabot, amely később újra megjelent egy elhagyatott csomagtartóban.

Warhol elleni vádak

Valerie Solanas úgy vélte, hogy Andy Warhol el akarja lopni a SCUM -kiáltványát, miután Warhol rosszul helyezte el a kéziratot. A forgatás előtt Solanas számos alkalommal felhívta Warhol irodáját, fenyegetőzött, és követelte, hogy küldje vissza a dokumentumot. Warhol figyelmen kívül hagyta a hívásait. Ez elhitette vele, hogy ötleteket kölcsönöz a forgatókönyvéből, és valójában nem vesztette el a szöveget, hanem megpróbálta saját karrierjére használni.

Solanas hírnévre éhes volt, és a lövöldözés minden figyelmet felkeltett, amire vágyott. Következésképpen más feminista szervezetek, például a Nők Nemzeti Szervezete tagadta őt, ami szintén elutasította napirendjét.

Warhol felépülése és lelkileg hat a lövöldözés

Warhol két hónapot töltött a kórházban, és ápolta a fegyversérüléseket, amelyek a tüdejét, lépét, nyelőcsőjét, máját és gyomrát érintették. Ez arra kényszerítette, hogy egész életében sebészeti fűzőt viseljen, hogy támogassa belső szerveit a kieséstől. A Solanas két lövéséből származó sérülések olyan súlyosak voltak, hogy az orvosoknak fel kellett vágniuk Warhol mellkasát, és meg kellett masszírozni a szívét, hogy újraélesszék.

Az incidens mentálisan is befolyásolta Warholt. A New York Times rögzítette, hogy 3,

Lelőttek, és minden olyan álom számomra. Nem tudom miről van szó. Mint ahogy azt sem tudom, hogy valóban élek -e, vagy nem, vagy meghaltam. Ez szomorú.

Ez volt az a tapasztalat, ami tovább riasztotta Warholt azoktól a kórházaktól, amelyek 1973 -ban még a műtétet is megtagadták, miután epekövet diagnosztizáltak nála. Az orvos azt mondta 4:Meg volt győződve arról, hogy ha kórházba kerül, meghal.”

Annak ellenére, hogy félt az orvosoktól és a kórházaktól, Warhol továbbra is alternatív eszközökkel, például gyógyító kristályokkal kapott kezelést. Úgy tűnik, Warholnak végül is igaza volt. Az eljárást elhalasztotta, amíg az epehólyagja meg nem fertőződött, és amikor megműtötték, másnap meghalt.

A lövések hatása 19 évvel később

A lövedékek 1968 -ban súlyosak voltak. Warhol magántanárt bérelt fel, aki segített neki rendszeresen gyakorolni. De joggal lehet azt a következtetést levonni, hogy a lőtt sebek, bár 19 évvel halála előtt ejtették őt, szerepet játszanak. Jose Diaz - a pittsburghi Andy Warhol Múzeum főgondnoka - kijelentette:

A tervezett műtétet korábban elvégezhette volna, ha jobban megelőzi az egészségét.

Az orvosi feljegyzésekből tudjuk, hogy Warhol soha nem épült fel teljesen a lőtt sebekből. Ez meghagyta neki "egy életen át tartó evési és nyelési gond 6 ”, egy nagy sérv mellett, amely miatt övet viselt a bélben tartására. Ezen okok miatt a műtét során Dr. Thorjarnarson megjavította Warhol hasfalát is.

A műtét sikeres volt, de később Warhol hője bizonyos szövődményeket tapasztalt a „kamrai fibrilláció” következtében. Ez még mindig sokkot sokkol, tekintettel arra, hogy ez csak rutin műtét volt. Az új kutatások szerint azonban a komplikációk nem annyira meglepőek. Richard Avedon - Andy Warhol portréja, 1969, fotó: avedonfoundation.org Richard Avedon - Andy Warhol portréja, 1969, fotó: avedonfoundation.org Richard Avedon - Andy Warhol portréja, 1969, fotó: avedonfoundation.org

Halál dátuma

Warhol 1987. február 22 -én reggel 6 óra 32 perckor halt meg Manhattanben, kevesebb mint 24 órával a sikeres műtét után. 58 éves koráig élt. Halálának valódi oka a mai napig nem ismert. Az üggyel kapcsolatos feljegyzések „További vizsgálatra várnak”.

Bőrgyógyásza szerint Warhol sikeres műtétje után felébredt, és azt tervezte, hogy másnap este egy új balett -előadáson jelenik meg. Warholt morfium -csepegtető alá helyezték, de soha nem tért magához. Dr. Hunter úgy véli, hogy az orvosok és a halál utáni vizsgálat nem tudta kideríteni halálának okát.

Elemzés

Dr. Stewart Redmond Walsh elemzése

Sok orvosi kutató érdeklődött Andy Warhol halála iránt. A The New York Timesnak adott interjújában Stewart Redmond Walsh, az Ír Nemzeti Egyetem, Galway érsebészeti beavatkozása szerint Andy Warhol tragikus halála nem meglepő. Elmagyarázta a 7 -et:

Amikor egy beteg test átesik egy nagy műtét traumáján, az egész rendszert, beleértve a szívet is érintő stressz néha végzetes lehet.

Warhol, Dr. Walsh egy telefonos interjúban azt mondta:szerencsétlen volt”, De az orvos szerint a művész balszerencséjére úgy kell gondolni, hogy„kevésbé olyan, mint a villámlás, mint mintha elütötte volna egy autó, miközben átkel az utcán.”

Dr. John Ryan elemzése

Andy Warhol halálát évtizedek óta összefüggésbe hozzák az epehólyag rutin műtétjével. Egy orvosi szakértő azonban azt javasolta, hogy a legendás popművész halálának nem kellett volna meglepnie a világot. A The New York Timesnak adott interjújában Dr. John Ryan kijelentette:Ez egy nagy, nagy műtét volt - nem rutin - egy nagyon beteg emberben.”

Az elmúlt években Ryan nyugalmazott sebész és orvostörténész Andy Warhol kórtörténetét tanulmányozta. Ryan az éves csendes -óceáni parti sebészeti szövetség ülésén ismertette a kutatás eredményeit.

Kiderült, hogy Andy Warhol családjában epehólyag -szövődmények alakultak ki, és halála előtt hónapok óta súlyos beteg volt. Warhol munkamániás volt, és együtt járt a kórházaktól való félelmével. Ez azt jelentette, hogy egészsége sosem volt számára elsődleges. Amikor kénytelen volt végre meglátogatni a kórházat egy műtét miatt, Warhol epehólyagja már megtelt gangrénnel. Orvosa, Bjorn Thorbjarnarson szerint darabokra esett, amikor eltávolította.

Ryan beszámolója szerint 9, Warhol nagy iramú élete bizonyos mértékben hozzájárult epehólyag-problémáihoz:

Warhol kiszáradt, és el is fogyott attól, hogy alig evett az előző hónapban, évek óta napi sebességet szedett, és még mindig szenvedett a halált okozó ecset hatásaitól 1968-ban, amikor feldühödött fogasra lőtték, Valerie Solanas. Ekkor csak egy ragyogó sebész és ragyogó szerencse mentette meg az életét - a sürgősségi osztályon halottnak nyilvánították, és kilenc sérült szerve volt.

David Burdon elemzése

Warhol életrajzában David Burdon kijelentette, hogy Warhol halálát a túlzott hidratáció okozhatta.

Későbbi jelentések szerint a kórház orvosi és ápolószemélyzete figyelmen kívül hagyta, hogy rendszeresen ránézzen, és figyelemmel kíséri az intravénás folyadékbevitelt és a vizeletmennyiséget. Senki sem felügyelte megfelelően a magánszolgálatot ellátó nővért, akinek hiányos jegyzetei nem rögzítették a beteg vérnyomását, pulzusszámát és egyéb létfontosságú jeleit, valamint a morfium- és egyéb gyógyszerek adagját. Ennek eredményeként Warhol túlzott hidratálása észrevétlen maradt.

A New York Times cikke, 1991

Bourdon állításait befolyásolhatták a több millió dolláros bírósági ügy jelentései. A halála körüli viták után Warhol hagyatéka nyújtotta be a kórház ellen.

Erről számolt be a New York Times 11 a perről,

A [birtok] ügyvédje, Bruce Clark elmondta, hogy a New York -i kórház gondatlanul pumpálta a szükséges mennyiségű folyadék kétszeresét Mr. Warholba, amikor öt éve epehólyag -műtéten esett át, és hogy az ebből eredő belső nyomás a szívelégtelenség halálát okozza.

Ronald Sullivan egy darabja a New York TimesrólWarhol halálában hibás gondozás”1991. december 5 -én ezt jelentette:Andy Warhol 5 láb 11 hüvelyk magas volt, de csak 128 fontot nyomott- mondta Clark úr 12.

Vérszegény volt és alultáplált. Orvosa azonban a felvételi papírjaiban azt mondta, hogy „jó” egészségben van. 13 -at folytatta,

Alultáplált teste 3-4 liter vér kapacitással rendelkezett, de folyamatosan folyadékot pumpáltak belé, anélkül, hogy megbizonyosodtak volna arról, hogy bármi is kijön, majd növelték a bevitelét.

A cikk szerint Andy Warhol orvosának feljegyzései jelezték, hogy „jó” egészségben volt, amikor meglátogatta a kórházat.

Rutin műtét? Túlzott hidratálás és egyéb tényezők

Tehát miért nevezték az epehólyag -műtétjét rutin? Ez a kifejezés azt jelentette, hogy a műtét rutinszerű volt egy egészséges egyén számára. Ugyanaz az eljárás, amelyen Warhol ment keresztül, ma csak egy éjszakát igényelne a kórházban, a nyolcvanas években pedig akár 5 napig is eltarthat.

Nehéz egyedül a túlzott hidratáltságra róni a hibát, mivel ez okozhatta a művész halálát. It could also be the operation itself that put a strain on Warhol’s heart. There are other factors too that could have played a part in Warhol’s heart failure. Based on the majority of reports about the artist’s death, it was caused by “ventricular fibrillation,” which is linked to cardiac arrest.

According to the American Heart Association, the major causes of ventricular fibrillation are damage to the heart muscle due to a heart attack or insufficient blood flow to the heart muscle, drug toxicity, cardiomyopathy problems with the aorta, or sepsis. However, it is not recorded anywhere that Warhol had any of these symptoms. Richard Avedon – Portrait of Andy Warhol, 1969, photo: avedonfoundation.org

Drugs / Speed

There were also some claims that Warhol took speed, a form of synthetic drugs. However, that is highly unlikely because amphetamine-based drugs are usually subscribed to individuals with behavioral conditions like Attention Deficit Disorder. They typically don’t cause long-lasting physical problems, including the amphetamine-based medications given to children who have ADD and are over six years old, for example, Dexedrine.

The mistake of the hospital

Warhol weighed more than 10 pounds less than the required weight of a man his height. The estate attorney tried to demonstrate how over-hydration could have played a role in Warhol’s death by conflating body fluids with blood capacity. However, the results weren’t the same. But, shockingly, the hospital failed to monitor Warhol’s fluids – if the reports are accurate, as this was an obligation on the side of the hospital because it is standard procedure for hospitals. Every patient admitted to a hospital should have their be fluids monitored surprisingly, they did not do it for Warhol.

Következtetés

Warhol estate and the hospital agreed to settle things out of court, thus the hospital paying Warhol estate $3 million in compensation. As the matter was settled out of court, it is still unknown if over-hydration played a role in the artist’s cardiac arrest, which killed him.

Warhol’s legacy

On 22 February 1987, the world of art was dealt a massive blow when one of its brightest stars, Andy Warhol, died unexpectedly at New York Hospital, after making a positive recovery from a routine surgery. Before his diagnosis, Warhol had delayed having his frequent gallbladder problems checked. Despite his untimely death, it seems like he is still alive. His works still dominate the art market, with one-sixth of contemporary art sales belonging to Warhol’s works.

Warhol wasn’t a trendsetter

Andy Warhol described himself as a pimp, a nose picker, and a water guzzler. By this self-description, he was among the most various, intricate, and remarkable talents the art industry has ever produced. His influence permeates both high art and popular culture.

Warhol’s vision practically created today’s celebrity-obsessed culture. He seized the future by merely responding to the environment and time he was living in. Warhol wasn’t a trendsetter. He was a trend. He was someone that showed no sign of being outdated.

Yet when he stepped into the New York art scene, many people refused to accept him as an influential artist and bashed him for being too media, too cool – attributes that paradoxically, are now celebrated in a modern artist.

How Warhol polarized the art world

Warhol left a legacy that has never been matched by anyone, almost 33 years since he passed. There is Andy Warhol, and then there is modern art. It was he that created the concept of “artist as a brand” by utilizing commercial brands. He turned into an icon by simply placing himself next to icons. When his studio began to be the trendiest place to hang out and began to welcome numerous ready-made casts, he immediately turned it into a live film set as well as a hit record. However, he refuted the claims that he was making a paradoxically insincere statement about popular culture. He sincerely wanted everything to be about the surface.

For this reason, he was the most polarizing figure in the world of art he created work that lacked any depth, but how he made it had enough power to halt the art history in its tracks. The subjects of his pieces were ordinary and quotidian. Still, they were also influential and visually engaging, each very painstakingly chosen and (re)presented if his subject matter was off-the-cuff, then his artistic judgment was not. Formally, his art strictly adhered to the “rules” of minimalism – he uses distinct lines and grids, uses repetition using different colorways, and let accidents in the process to describe each work.

A pioneer of film & video art

There is a consensus that Warhol’s films were, perhaps, his most significant artistic accomplishment. He used “real” people instead of actors, used filmic devices that juxtaposed with the fly-on-the-wall approach, and created films that involved as little dialogue as possible and as the limited plot as possible. When Andy Warhol was asked why he moved from paintings to films, he modestly answered:

It is easier to do it than painting.

His decisions on how to make his films influence the art world also filtered through into the mainstream culture. Decades later, his back catalog endures generating ideas. Will Young’s polished promo for ‘Light My Fire’ was a tribute to Andy Warhol’s muse Edie Sedgwick, similarly directed as Cia Manhattan.

Warhol made it easier for the audience to appreciate film and video art by making it less challenging to separate it from the experience of watching television because of the expectation of being entertained. But with Andy Warhol’s screen tests, they instantly validate the medium in which they were made. The films, roughly four-minute-long, include title direction. Thus there are similarities in what the viewer sees in terms of the lighting and composition, but dissimilar in how his different subjects responded – exhibiting different tones of confrontation, anxiety, or nervousness. His film-making style, stark lighting, then projecting back at a prolonged speed, flattered his subjects to a juncture where it didn’t matter who they were. The function of the characters in the film was to reveal the aesthetic potential of film to create a short (4-minute), living portrait. The fact that you are watching the future TV icons adds to the experience.

Expanding boundaries

Warhol’s artistic legacy is more than just artists sharing a comparable aesthetic or attitude towards their artworks. He expanded the boundaries of what is considered art, how artists could approach making artwork and exhibiting, and how an artist’s image could be vital to the work they created.

Warhol’s works presented an intriguing new form of artistic expression. Pop Art was his brainchild from the 1960s and showcased a collection of artworks that concentrated mainly on mass-produced commercial products. In 1962, for instance, Warhol displayed his famous works of Campbell’s soup cans. After that, he went on to exhibit works showcasing coca-cola bottles and hamburgers as well as the paintings of quirky TV stars, including Marilyn Monroe, Mick Jagger, and Elizabeth Taylor.

The success of his paintings can be attributed to his use of several mediums, including silk screening, photography, and printing. To this date, Warhol’s works are never out of circulation in museums and galleries. And just like his artworks, the artists he influenced are more visible than ever. In 2012, Gillian Wearing – the artist who photographed herself dressed as Warhol, showcased a retrospective of her pieces ar the Whitechapel, while another artist who used to hang out at Andy Warhol’s studio, the Factory, also launched a retrospective at Hayward in London, United Kingdom.

I think Warhol changed film and documentary forever. He was completely seminal in that area. His extremely long takes, his exploration of improvisation between fiction and reality came about through his playful and irreverent manner and gave the world new ways of looking.

A mentor & a threat

Andy Warhol meant a lot of different things to different people. For instance, for the post-war Abstract Expressionist old guards, he was seen as a threat for many upcoming artists of the 1980s, he was a mentor for many within the media, he was seen as a sensationalist seer.

Artist Sean Lennon released a song in honor of Andy Warhol for the exhibit “Letters to Andy Warhol” in New York. “Being raised by a single mom, I was always looking for some kind of paternal influence,” Sean Lennon told the Rolling Stone of Warhol, whom he had met as a child. “Andy was like an eccentric uncle to me. He taught me a lot about art and humor.”

However, despite his familiarity with the artist, Lennon was initially reluctant to record a song inspired by Warhol.

“When they asked me to write a song about him, I was hesitant at first, since [David> Bowie already wrote the quintessential Warhol song,” he states. He eventually agreed to pen the track, he counted on the help of bandmate and girlfriend Charlotte Kemp Muhl and “tried approaching it more like a surreal biography.”

The song was titled Love and Warhol.

Money, sex, fame, death

Warhol’s radical idea that the day to day items could be art, ranging from the washing powder boxes to Campbell’s soup cans, significantly galvanized the world of art during the 1960s.

Cultural Historian Jon Savage recalls the impact of Warhol in the 1960s to late 1980s in response to the judgment of art critic Robert Hughes by saying:

I went to see his 1989 retrospective at MoMA. You walked into the 60s rooms, and there it all was- America. Money, sex, fame, death. Warhol summed up, defined, and, in many ways, embodied the world in which we now live. Everyone thinks he’s emotionless and soulless, but the cumulative effect of seeing all the Marilyns and Orange Disasters is extremely powerful – it’s not just a mirror.

Warhol left his mark in many more ways than his actual work.

According to Stuart Corner, Warhol’s studio The Factory blended individuals from across the social spectrum. “You would have somebody like Valerie Solanas, a German countess, a bum from the Bowery, and some artists from suburban America who’d come to New York to make it.”

Final words

Shiner describes Warhol as continuously revolutionizing and being ahead of the curve. She says that the artist took pleasure in embracing new methods, intensely pushing the envelope.

“To put it simply, he thought out of the box – and his creative explorations really opened the door to other artists who would subsequently enjoy the complete freedom to experiment and discover,” Shiner states, adding that Andy Warhol’s extraordinary and diverse output set an unbelievable standard for future generations of artists.

When Andy Warhol died in 1987, he left behind his vast collection inventory of work to the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. To have the entire collection cataloged, archived, photographed, and digitized, the Foundation began a journey that is still on-going more than 30 years later. Currently, there are over 28,000 photographs on the Artstor Digital Library.

Michael Hermann of Andy Warhol Foundation believes that Warhol’s legacy belongs to the world.


From Consumerism To Catastrophe: How Warhol’s Brush With Death Disrupted his Life and Career

On the afternoon of June 3, 1968, Andy Warhol was shot twice by radical feminist Valerie Solanas in his office. Solanas said Andy had “too much control over her life”, and that she was on a mission to get it back. Luckily, Warhol survived the attack, though this incident caused him to lose a part of himself that day. This tragic event changed the trajectory of Andy Warhol’s life and career forever.

Prior to being shot, Warhol was a successful and popular commercial artist, famous for his pop-art style images of consumer goods and Hollywood stars. Although Andy had already touched on topics of catastrophe and mortality, after being shot, his fascination with impermanence and death intensified. Warhol began to revisit this theme, now using his own perspective from his close encounter with death.

In 1962, Andy Warhol began his Death and Disaster sorozat. This collection of artworks contained reproductions of the same images, with a variety of different monochrome colors saturating the photos. The majority of these images were taken from his newspaper cuttings, which depicted tragic incidents and disasters.

Warhol’s Death and Disaster series includes some of his most controversial works, which explore the topics of capital punishment and tragic accidents shown in the media. Two examples from this portfolio which explore these themes include Twelve Electric Chairs és Race Riot, both from 1964.

Warhol was also interested in the public’s reaction to the deaths of high profile individuals such as Marilyn Monroe and John F. Kennedy. When Gene Swenson asked why he started his “Death” pictures in 1963, Andy replied:

“I guess it was the big plane crash picture, the front page of the newspaper: 129 dies. I was also painting the Marilyns. I realized that everything I was doing must have been Death. It was Christmas or Labor Day – a holiday – and every time you turned on the radio they said something like ‘4 million are doing to die.’ That started it.”

The main purpose behind this series was to bring light to the idea of desensitization in our society surrounding topics such as death and disaster. Warhol once said in his biography, “When you see a gruesome picture over and over again, it doesn’t really have any effect.” Through these works, Warhol was commenting on the numbness within our society and culture surrounding these gruesome topics, while also testing the limits himself to see what would be accepted in the art world.

Besides his Death and Disaster series, Warhol worked with more lighthearted subject matters, such as his 32 Campbell’s Soup Cans (1962), és Green Coca-Cola Bottles (1962). Prior to 1968, Andy Warhol was on the rise of becoming one of the most well-known artists, exploring ideas of consumerism and advertising. This all changed after being shot by Solanas.

In 1967, Valerie Solanas founded the Society for Cutting Up Men, which she used to market her radical feminist agenda. As the sole member of the society, she self-published the SCUM Manifesto, which reads:

“Life in this society being at best an utter bore and no aspect of society being at all relevant to women, there remains to civic minded, responsible, thrill seeking females only to overthrow the government, eliminate the money system, institute complete automation and eliminate the male sex.”

In this manifesto, Solanas envisioned a world without men.

Valerie was a player in the Factory scene, where she was introduced to Warhol’s world. In 1965, Valerie continuously asked Warhol if he would produce a play she had written titled Up Your Ass. Warhol rejected her offer, and at some point, lost the manuscript Solanas had given him.

In the weeks prior to the incident, Solanas repetitively called Warhol’s office demanding he return her missing manuscript. She became convinced he was trying to steal her manifesto, which led to her aversion for the popular artist.

On June 3, 1968, Solanas showed up to Warhol’s office at 33 Union Square West, and shot Warhol and Mario Amaya, a London art gallery owner. She committed this violent attack on Warhol because of the outrage she felt after her offer was rejected by the artist. The two bullets which hit Warhol tore through major organs, critically wounding him. Although Warhol was briefly declared dead in the emergency room, both he and Amaya miraculously survived the attack.

Warhol was rushed to the hospital after the assasination attempt and was legally pronounced dead at 4:51 pm. Lucky for Warhol, vascular surgeon Guiseppe Rossi was on duty that day. The determined doctor was not ready to give up on his patient, who he had originally thought was a homeless man. Dr. Rossi performed a five and a half hour long procedure on Warhol, repairing the damage done to the artist’s body.

After massaging his heart and ordering a blood transfusion, Dr. Rossi successfully revived Warhol. Little did the doctor know that he had just miraculously saved the life of famous artist, Andy Warhol.

In an effort to repay his doctor for his heroic work, Andy Warhol sent Dr. Rossi a selection of prints. This thank you gift included a complete set of Warhol’s Campbell’s Soup II screen prints, which are some of his most notable works. Andy Warhol’s Tomato-Beef Noodle O’s from his Campbell’s Soup II portfolio is one of the many prints that was gifted to the doctor. This one of a kind print with a unique history is now for sale at the Revolver Gallery.

After turning herself in to a Times Square policeman, she reportedly told the cop, “He had too much control over my life.” This claim made its way to the cover of the New York Daily news. Solanas later pled guilty to assault charges and was diagnosed with paranoid schizophrenia. She was sentenced to three years in prison, and was released in late 1971.

After the assassination attempt, Warhol spent two months in the hospital. He also had to wear a surgical corset for the rest of his life, due to the severity of the gunshot wounds. This incident also left Andy with difficulty eating and swallowing, among a number of other complications.

Richard Avedon photographed Warhol’s scarred torso in 1969. His head is not shown in the composition, but instead the image is focused in on the physical damage done to Warhol’s body after being shot. These powerful images document this tragic event and its long lasting effects.

Not only did the attack affect Warhol’s physical health, but it also had an impact on his mental stability. After the incident, Warhol wrote in his 1968 biography:

“When you hurt another person, you never know how much it pains. Since I was shot, everything is such a dream to me. I don’t know what anything is about. Like, I don’t know whether I’m alive or whether I died. I wasn’t afraid before. And having been dead once, I shouldn’t feel fear. But I am afraid. I don’t understand why.”

After being shot by Valerie Solanas in 1968, Warhol’s fear of dying was amplified. This incident caused Warhol to revisit the themes of death and violence, but now by observing the possibility of his own mortality.

Warhol created a series of Gun prints, which was created in reaction to his feelings around gun violence and his own personal experience with it. Warhol’s Gun from 1981, shows a weapon similar to the .22 snub-nosed pistol that Solanas used to shoot him. Warhol created these prints to reflect on his feelings towards his own mortality at the mercy of the weapon.

Yet another portfolio which came after the shooting includes hisSkulls seriesfrom 1976. This collection consists of six canvases with the same photographic image of a human skull. The image which Skulls is based on was taken by one of Warhol’s assistants, Ronnie Cutrone. These works were created in the Factory, where Warhol rolled out the unstretched canvas and got to work. The background was saturated in bright colored synthetic polymer paint, with the skull image screen-printed on top.

After being shot in 1968, Andy Warhol’s work took a drastic turn. Övé Skull 158 from 1976 is a prime example of this shift in his subject matter. This work is one of four screenprints from the artist’s Skulls series, which each vary in color and composition. As a practice in the art of “Vanitas”, Warhol’s skulls serve as a reminder of human mortality and the shortness of life.

Warhol’s skull work is a reference to his fear of death, and how he came to terms with his own mortality.

Not only did the attack by Solanas have an effect on the artist’s subject matter, but this incident also caused Warhol to become much more private and reserved. Warhol left behind some of his work to focus on the entrepreneurial side of his career.

The shooting also intensified his fears of hospitals and illness, leading him to seek alternative medicine and treatments. This hesitance caused him to delay appointments and procedures, which may have eventually led to his demise. His doctor even said, “He was convinced if he was hospitalized he would die.” On February 21, 1987, Warhol suffered a heart attack after gallbladder surgery. He died the following day, while resting in the hospital. The bullet which hit Warhol’s gallbladder killed him 19 years after the attack.

Although darker subject matters such as death and disaster were nothing new to Warhol, after being shot in 1968, his fascination with dying and impermanence greatly intensified. Warhol became obsessed with the idea of his own undeniable mortality, which led him to revisit this theme in his artwork.

This life changing event altered the course of Warhol’s career. The artist’s work shifted from colorful pop art images of soup cans and flowers, to skulls and freak accidents. Although this change in his career was brought forth by an extremely unfortunate event, the works he created after this incident have become some of the most famous and iconic modern works of art. As Warhol once said:

“The idea is not to live forever, but to create something that will.” – Andy Warhol


A Manuscript, a Confrontation, a Shooting

David Goldman/For The New York Times Margo Feiden will discuss her 1968 conversation with Valerie Solanas — the day Ms. Solanas shot Andy Warhol — at the National Arts Club on Tuesday night.

Forty-one years later, Margo Feiden finally opened a folder containing a manuscript that had sat on her bookshelf since the day Andy Warhol was shot.

She had put it there after spending three hours with Valerie Solanas, who was on the fringes of Warhol’s circle, she said. Ms. Solanas had written a play with an unprintable title and had shown up, uninvited, at Ms. Feiden’s apartment, unkempt and irrational, hoping to talk her into producing it.

Ms. Feiden, who later became an art dealer and the agent for the caricaturist Al Hirschfeld, said in a recent interview that she told Ms. Solanas she would not stage it. She said Ms. Solanas countered, “Oh, yes you will, because I’m going to shoot Andy Warhol.”

A few hours later, around 4 p.m. on June 3, 1968, she did.

Ms. Feiden said that Ms. Solanas had handed her the folder around noon. She said Ms. Solanas pulled out a gun as she left her apartment and repeated that she intended to shoot Mr. Warhol. “I told her, ‘You don’t want to do that don’t go kill him,’ ” Ms. Feiden recalled.

As Ms. Solanas was gone, Ms. Feiden said, she made any number of telephone calls to people who could have warned Warhol. She did not know how to reach him directly, she said, but called a cousin, who knew Warhol. She said she also dialed her local police precinct house Police Headquarters in Manhattan and the City Hall office of the mayor at the time, John V. Lindsay. No one called back.

She said she put the folder on her bookshelf and kept quiet out of concern for the safety of her daughter, then 18 months old. Her concern deepened with testimony at Ms. Solanas’s trial that suggested Ms. Solanas’s motivation for the shooting was that Warhol had misplaced or lost a copy of the play. (In 1980, Warhol wrote that he had “looked through it briefly, and it was so dirty” that he suspected Ms. Solanas was working for the police on “some kind of entrapment.”)

Ms. Feiden decided to set the record straight after watching a public television documentary that said Ms. Solanas had been at the Chelsea Hotel in Manhattan on the morning of the shooting.

“That’s not the way it was,” said Ms. Feiden, who will discuss the episode in a presentation at the National Arts Club on Tuesday evening. “She was with me all that morning. She left my living room with a gun and the stated purpose of shooting Andy Warhol.”

Ms. Feiden remembered the folder, which she had put on the shelf that afternoon. Inside were about 30 mimeographed pages — 30 pages that John McWhinney, a Manhattan manuscript dealer, said were not in two other copies of Ms. Solanas’s play that he has sold. “It’s either a continuation or it’s something that Valerie was working on, a script that was yet to be titled,” he said.

Stuart Pivar, who founded the New York Academy of Art with Warhol and became a close friend of his, said Ms. Feiden’s account “seems to ring true in every single thing that she says.”

He also said that he hoped the play, with the extra 30 pages, would be produced.

She said she was stuck between the answer she gave Ms. Solanas — no way — and yes. 𠇋ut then she𠆝 be getting exactly what she wanted by shooting him, so I’m on a seesaw,” she said.


Andy Warhol’s Death: Not So Simple, After All

“Pop Icon Andy Warhol Dies After Routine Surgery” ran the headline in The Houston Chronicle. Time magazine questioned how “the country’s most famous pop artist dies in a prestigious big-city hospital after a rather routine gallbladder operation.”

A routine surgery: Some version of that story was repeated around the world in the days and decades after the death of the 58-year-old artist, the 30th anniversary of which is on Wednesday.

Dr. John Ryan, a medical historian and retired surgeon, has recast the story line. “This was major, major surgery — not routine — in a very sick person,” Dr. Ryan, emeritus chief of surgery at Virginia Mason Hospital in Seattle, said in a recent phone interview.

According to Dr. Ryan, who presented his findings on Sunday at the annual meeting of the Pacific Coast Surgical Association, Warhol’s death shouldn’t be seen as quite such a surprise. Since his retirement four years ago, Dr. Ryan, a jovial and sporty Seattleite, has been digging into Warhol’s medical history. (He got a push in that direction from his brother-in-law Hal Foster, a distinguished scholar who writes on Pop Art.) Dr. Ryan has found that the surgeon who performed Warhol’s final operation was working on someone with almost 15 years of gallbladder trouble and a family history of the same — Warhol’s father had his gallbladder removed in 1928, the year his famous son was born.

For at least a month before his death, Warhol had been ill, but had done his best to keep up his usual exhausting pace. His terror of hospitals had prevented him from getting any serious treatment. Even once Warhol had finally ended up in the office of Bjorn Thorbjarnarson, a leading surgeon — he was known for treating the Shah of Iran — Warhol had begged for some kind of stay-at-home treatment. “I will make you a rich man if you don’t operate on me,” the artist had said, Dr. Thorbjarnarson recalled during my visit to his New Jersey home in 2014. (He is now 95 and lives in Florida.)

Dr. Thorbjarnarson refused Warhol’s entreaties and found himself justified three days later, when the sick man was at last on the operating table at New York Hospital (now NewYork-Presbyterian). The surgeon found a gallbladder full of gangrene the organ fell to pieces as he removed it, he said.

As Dr. Ryan learned in his research, Warhol was dehydrated and also emaciated from having barely eaten in the previous month had for years been taking a daily dose of speed and was still suffering from the effects of a brush with death in 1968, when he was shot by an enraged hanger-on, Valerie Solanas. Only a brilliant surgeon and brilliant luck had saved his life then — he had been declared dead in the emergency room and had nine damaged organs.

Recovery from his gunshot wounds took forever and was never fully complete. He was left with a lifetime of trouble eating and swallowing, as well as a split in his abdominal muscles that gave him a large hernia. (He wore girdles to hold in his bowels.) So in 1987, on top of the tricky gallbladder removal, Dr. Thorbjarnarson would have had no choice but to repair Warhol’s abdominal wall.

The operation seemed to go well, and Warhol was in his room making calls by that evening. He still seemed fine when his private nurse checked on him at 4 a.m. But about two hours later, she found him blue and unresponsive and resuscitation efforts failed. An autopsy concluded that “ventricular fibrillation” was the cause of death, meaning that Warhol’s heart had quivered and stopped.

Stewart Redmond Walsh, professor of vascular surgery at the National University of Ireland, Galway, has researched sudden death after surgery, and found that it is not all that surprising. When a sick body goes through the trauma of a major operation, the stress on the entire system, including the heart, can sometimes be fatal, he explained. Warhol, Dr. Walsh said in a phone interview, “was unlucky,” but the artist’s bad luck should be thought of as less like a lightning strike than like being hit by a car while crossing the street.

When Dr. Ryan entered the data from Warhol’s case into the new Surgical Risk Calculator of the American College of Surgeons, it put such a patient’s chance of dying at 4.2 percent.

Warhol had cheated death once, in June 1968, when his surgeon gave even odds on the artist lasting the night. In their second go-round, death took the longer odds, and won.


She Shot Andy Warhol

The 1960’s was a turbulent decade marked by numerous notable murders, assassinations, and attempted assassinations (some of which, like the Martin Luther King Jr. assassination, the Bobby Kennedy assassination, and the murder of Kitty Genovese, have previously been chronicled on Off the Grid).

But one may have shook downtown more deeply and personally than any of the others, because it involved two quintessentially downtown figures — one a world-famous artist the other, a struggling, mentally unbalanced aspiring writer/performer/self-proclaimed social propagandist, whose greatest claim to fame ended up an attempt to kill the former, her one-time employer. That assassination attempt took place on June 3rd, 1968.

Valerie Solanas, 1936 – 1988. Copyright: Estate of Fred W. McDarrah.

On that day, Valerie Solanas went to Andy Warhol’s ‘Factory,’ then at 33 Union Square West, with a gun she had bought a few weeks earlier. She shot at Warhol three times, missing him twice but striking him the third time. She also shot art critic Mario Amaya, who was also in the Factory at the time, and attempted to shoot Warhol’s manager Fred Hughes at point blank, but the gun jammed. Solanas left the factory, and turned herself into the police. She was charged with attempted murder, assault, and illegal possession of a gun. While in custody Solanas was diagnosed with paranoid schizophrenia. She plead guilty to “reckless assault with intent to harm”, and served a three-year prison sentence, including psychiatric hospital time.

33 Union Square West, home of Andy Warhol’s ‘Factory’ in 1968.

Sadly for Solanas, the assassination attempt was the zenith of her fame. After her release from prison she moved to San Francisco, where she continued to attempt to publish her writings, to little notice. She died in almost total obscurity in 1988 of pneumonia, though in later years her notoriety increased, including with the release in 1996 of the independent film based upon her life, “I Shot Andy Warhol.”

The movie poster. While Solanas’ writings have gained a loyal following in the years since their initial release, it is this single act for which she is most remembered.

Solanas was no ordinary figure, though like many in the 1960’s, she was a drifter drawn to the Village by the promise of cheap living and a receptive climate for radical ideas and unconventional lifestyles. Born in Ventnor City, New Jersey, she was a troubled child who later claimed she had been abused by several different male relatives and ran away and became homeless by her teenage years. But she also displayed precocious intelligence and ambition, graduating from high school on time in spite of the challenges she faced and earning a degree in psychology from the University of Maryland, College Park. There she became known for a militant brand of feminism she espoused, and, in spite of the highly restrictive laws and mores of the day, came out as a lesbian.

By the mid-1960’s, she had moved to New York City, where she began begging and working as a prostitute to support herself. In 1965 she wrote a play titled “Up Your Ass” about a man-hating prostitute and panhandler who ends up killing a man, which would not only presage but indirectly lead to her attempt upon Warhol’s life.

In 1967 Solanas wrote and self-published (via mimeograph) “The SCUM Manifesto,” a radical feminist screed which came to be both reviled and celebrated, but which attracted little attention at the time. The manifesto called for the overthrowing of the male gender and for women to institute automation and take over the world. “SCUM” may or may not have stood for “Society for Cutting Up Men,” a phrase which appears on the cover but which scholars believe Solanas never intended as the literal meaning of ‘SCUM.’ She sold the manifesto on the streets on Greenwich Village, charging women one dollar and men two. By the following spring, she had sold about 400 copies.

A later version of the 1967 manifesto.

Life in this society being, at best, an utter bore and no aspect of society being at all relevant to women, there remains to civic-minded, responsible, thrill-seeking females only to overthrow the government, eliminate the money system, institute complete automation and destroy the male sex.

It is now technically feasible to reproduce without the aid of males (or, for that matter, females) and to produce only females. We must begin immediately to do so. Retaining the male has not even the dubious purpose of reproduction. The male is a biological accident: the Y (male) gene is an incomplete X (female) gene, that is, it has an incomplete set of chromosomes. In other words, the male is an incomplete female, a walking abortion, aborted at the gene stage.

It was around this time, in 1967, that Solanas first met Warhol, outside the Factory, where she asked him to publish her play, Up Your Ass. Warhol told Solanas the play was “well typed” and offered to read it. However, Warhol eventually told Solanas that he lost her play (some in the Factory claimed that Warhol found the play so dirty that he assumed it was being offered to him for production by the police as a form of entrapment). In response, Solanas demanded monetary remuneration from Warhol. Instead, he offered her $25 to appear in his film I, A Man, which she did. Solanas seemed to be happy with her participation in the film, and with Warhol, bringing the new publisher of the SCUM Manifesto, Maurice Girodias, along with her to see the film.

But somewhere along the way, things went sour between her and Warhol, as well as Girodias, at least in Solanas’ mind. Solanas became increasingly combative with several people in her life, demanding they lend her money, and she seemed increasingly angry about the control she felt both Warhol and Girodias had over her life, and her belief that they were conspiring against her.

On June 3rd, 1968, she went to the Chelsea Hotel, where Girodias was living, with the intent to shoot him. However, she was told that he was out of town, and never encountered him.

Unfortunately for Andy Warhol, though several people at the Factory tried to keep Solanas from him, telling her that he too was away, she finally encountered him in the elevator of the building. She followed him inside the Factory, and fired off several bullets. Though only one hit Warhol, it went through his lungs, spleen, liver, stomach, and esophagus. After five hours of surgery, Warhol’s life was saved, but changed forever. The very public, outgoing pop artist became much more guarded and reclusive. He spent much of the rest of his life worried that Solanas (who stalked him by phone for a while after her release from prison) would try to shoot him again. Warhol was left physically frail from the shooting as well, and his injuries were believed to have contributed to his untimely death in 1987.

The Daily News cover story. Solanas got the News to retract the use of the word “actress” to describe her, and in later editions referred to her as a “writer,” and included a statement from her.

When arrested for the shootings, Solanas told reporters that the reason for why she did it could be found in the SCUM Manifesto. Girodias immediately had the SCUM Manifesto published, and sales picked up considerably. Solanas was for a time hailed as a hero by some in the feminist movement. But her instability and apparent mental illness kept her from ever reaching the mass audience she desired — at least in her lifetime. At the time of her death in 1988, Solanas was living in a single room occupancy hotel in the Tenderloin District of San Francisco.


Nézd meg a videót: 15 Things You Didnt Know About Jean Michel Basquiat (Június 2022).