Cikkek

Díszített csempe a Harwan kolostorból

Díszített csempe a Harwan kolostorból


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


A védnöke Walter Espec volt, aki megalapította az anyaházat, és letelepítette az új közösséget egyik örökölt birtokán, a veszteséges pusztaságon, ahogy annak korai neve, Szent Mária de Sartis is sugallta, [3] éppen olyan távoli, lakatlan a ciszterci rend alapítói által meghatározott helyszínek. Az első apát, Simon, Aelred, Rievaulx apát tanítványa volt. Az apátság sikerére következtethetünk egy leányház alapításából, Sibton Abbey, Suffolk, amint 1150 -ben. [4] Old Warden falu, Bedfordshire, az Apátság védelme alatt nőtt fel. A nagy, felhalmozott ciszterci vagyon lehetővé tette a Wardon-apátság nagyszabású újjáépítését a tizennegyedik század elején, szőnyegmintázatú bonyolult burkolólapokkal és képi matricákkal, amelyek egy merészen méretezett mozaikhoz közeledtek. [5] A faragott részletek aranyozását olyan pazarul helyezték el, hogy 1848 -ban, bontás és temetés után a visszanyert töredékek megőrizték fényességüket. [6] 1252 -re a szerzetesek több földet műveltek, mint amennyit a korai ciszterci módon saját munkájukkal meg tudtak dolgozni: ebben az évben tizenkilenc gránátot jegyeztek fel. A Wardon -i gyümölcsösökből származott a Warden körte, amelyet az angol körte közül a legjobbnak ítéltek, és annyira megkülönböztető, hogy a belőlük készült lepény "wardon pie" volt: "Biztosan van sáfrányom, hogy kiszínezzem a Warden pitét" (Shakespeare, A téli mese iv.3). Ban ben Két tizenötödik századi szakácskönyv, Thomas Austin szerkesztette az Early English Text Society számára (Eredeti sorozat, 91. kötet), a "Quyncis or Wardouns in past" című receptet (51. o.) adják.

A későbbi tizennegyedik század a visszaesés és hanyatlás időszaka volt, a Fekete Halál nyomán. A Wardon -apátságot 1537 -ben feloszlatták VIII. Henrik alatt, a birtokot pedig 389 fontért adták el 16s 6d. Az új tulajdonos 1552 -ben lebontotta az épületek nagy részét, hogy eladja az anyagokat, majd új vörös téglából épített kastélyt épített, amely a nevet viseli. A Warden Abbey House. Később, 1790-ben ennek a Tudor-háznak a nagy részét tulajdonosai, a közeli Southill Whitbread-éi [7] lebontották, és csak egy északkeleti szárny maradt, amely ma is áll. A Landmark Trust 1974 -ben megmentette az épületet az elhagyatottságtól, és hosszú bérleti szerződés fejében felújította, ma már szabadságra is bérelhető. [8]


A Talavera Tile története

A mai „igazi” Talavera csempe és kerámia a fekete -fehér vulkáni talajokból származik Puebla és Mexikó környékén. Itt a csempe kézi formázásának hagyománya és technikája határozza meg ezt az élénk mesterséget. De Mexikó nem mindig volt Talavera otthona. Talavera története évszázadokra, kultúrákra és kontinensekre terjed ki.

Spanyol eredet

A Santo Domingo templom.
Forrás: samedifferentworld.blogspot.com

A 15. és 16. században a közép -ibériai Talavera de la Reina város nemzetközi hírűvé vált a kerámiáról. Úgy hívták, hogy „La Ciudad de la Cerámica”, vagy „A kerámia városa”. A város tervei sokat köszönhetnek az ott lakó nemzetközi lakosságnak. Ide tartoznak a holland és arab telepesek is, akik új technikákkal, eszközökkel és ízléssel támogatták a talaverai stílust.

Amikor 1531 -ben megalapították Puebla városát, Mexikót - alig egy évtizeddel az azték birodalom meghódítása után -, a kerámiatermékek természetes módon jutottak el az emberekhez. Részben a rengeteg minőségi agyagnak és a cserépgyártás nagy hagyományának köszönhetően. A mexikói korszak előtti kultúrák azonban nem használtak fazekaskorongot, és nem ismerik az ónüvegezést. A spanyolok mindkettőt a XVI. Így átalakítva a kerámiák készítésének, festésének és üvegezésének módszereit a Talavera mára márkás tejfehér mázzal.

A pueblaiak 1571 -ben a Santo Domingo templom építése során örökölték a Talavera technikával kapcsolatos ismereteiket. Sok beszámoló szerint a spanyol szerzetesek kézműveseket kértek át az Atlanti -óceánon Talavera de la Reinából. Azt akarták, hogy kolostorukat és templomukat a megszokott módon díszítsék-kézzel festett csempékkel és vallási alakokkal. (A Santo Domingo 1611 -ben készült el, és továbbra is a világ egyik leglenyűgözőbben díszített belső tere, és a mexikói barokk kiváló példája.) Mások szerint a domonkos testvérek maguk is tudták, hogyan kell ezeket a lapokat előállítani, és tanították a helyieket.

Nem tudjuk pontosan, hogyan és miért érkeztek a spanyol kézművesek Pueblába, de a történelem igazolja jelenlétüket. Században virágoztak. Műhelyeiket számos templom és kolostor létrehozása során alapították. Nagyon érdemes meglátogatni, a Puebla régió ma a Talavera csempével borított gyarmati kori épületek gyönyörű lázadása.

Mexikói kerámia csempe

A pueblai kézművesek olyan művészeti formákat és színeket építettek be, amelyeket kedveltek a spanyol telepesektől tanult új technikákkal. Így alakult ki a mexikói Talavera.

A korai Talaverára jellemző, hogy a kéket nagyra értékelték.
Forrás: oaxacaculture.com

A tágabb kifejezés, a „mexikói maiolica”, néha magában foglalja Talaverát. Ez az olasz ónmázas kerámia technikára vonatkozik, amelyet a XIV. Eredetileg a szín kifejezetten a minőségéről beszélt. A kék színű kerámiák könnyen megkülönböztethetők a 16. és 17. században a legmagasabb minőségűnek. Mivel a kék pigmentek sokkal drágábbak voltak. A 18. század folyamán egyre gyakoribbá vált a zöld, mályva és sárga szín használata a kékkel együtt. Természetes pigmentekből származik, mint ma is az autentikus műhelyekben. És nem csak a Talavera színe volt a fontos, hanem a hangerő is. A Talavera csempék száma az épület homlokzatán egyenlő volt egy család vagy egy vállalkozás jólétével. Ennélfogva a mondás „soha nem tudunk csempével házat építeni” használatba került. Más szóval, ha nem tud csempével (azulejosz) házat építeni, akkor semmit sem ért el az életben.

A Talavera kerámia továbbra is fontos a spanyol Toledo tartomány számára, ahol Talavera de la Reina található, de azok, akiket hiteles kézműveseknek tartanak, kizárólag a mexikói Puebla régióban élnek. Ott pontosan ugyanazokat a technikákat alkalmazzák, mint a 16. században, és agyagukat csak a kijelölt területekről gyűjtik.

Nem mindenki egyenlő

Marokkói Midnight alátétek

A mexikói Guanajuato állam is elfogadta a „Talavera” kifejezést, és ez zavaró lehet. Csinos, mégis gyorsan előállítható, nem sok köze van a hitelességtől megkövetelt, rendkívül részletes, szigorúan meghatározott folyamathoz, amelyet csak Mexikó Puebla területén követnek, sőt nagyon specifikus vulkanikus talajok használatát igénylik. azt a földrajzi régiót. További lényeges különbségek közé tartozik a kereskedelmi színek használata, nem pedig az eredetiben használt természetes pigmentek. Gyakrabban az emberek a Talavera és csempe mintákat rányomják a gyengébb minőségű csempékre, ahelyett, hogy aprólékosan kézzel festenék. Nem minden Talavera csempe egyenlő. A fogyasztók vigyázzanak, hogy az úgynevezett „Talavera” vagy „Talavera stílus” nagy része teljesen más kivitelezési szint, mint a valódi Talavera csempe, amely a történelmi örökségnek és rendkívül magas színvonalnak felel meg.

Bár ma már Mexikót is otthonnak nevezheti, a stílus mindig a kultúrák olvasztótégelyét képviseli - az arabtól az olaszig, a spanyoltól a kínaiig és természetesen a mexikóiig. Ez is a Native Trails ’ termékcsalád fontos része - ahogy az 1990 -es évek végi alapítási évek óta. Talaverában sok vállalati értéket látunk: a föld iránti elkötelezettséget, a kézműveseket és a mesterségük örömét, valamint a bennünket egyesítő és izgalmas hagyományokat. Büszkék vagyunk arra, hogy folytathatjuk ennek az ősi művészeti formának az ünneplését.


A komplexum Isztambul Fatih kerületében, Törökországban található Adnan Menderes (korábban Vatan) Sugárút.

Bizánci kor Szerk

908 -ban Konstantin Lips bizánci admirális [1] bölcs apátságot avatott VI. Bölcs Leó császár (886–912) jelenlétében. [2] Az apácakolostort Panachrantos Theotokos Szűznek ("Szeplőtelen Isten Anyja") szentelték a "Merdosangaris" (görögül: Μερδοσαγγάρης) nevű helyen, [3] a Lycus völgyében (Konstantinápoly folyója). [2] A kolostor a neve után is ismert volt (Monē tou Libos), és Konstantinápoly egyik legnagyobbja lett.

A templomot egy másik 6. századi szentély maradványaira építették, [4] és egy ősi római temető sírköveit használták fel. [2] Itt őrizték Szent Irén ereklyéit. A templomot általában "északi templomnak" nevezik.

A latin invázió és a Bizánci Birodalom helyreállítása után, 1286 és 1304 között Theodora császárné, VIII. Palaiologos Mihály császár özvegye (1259–1282) újabb templomot emelt Keresztelő Szent Jánosnak (Ἐκκλησία τοῦ Ἁγίου Ἰωάννου Πουο τοῦ Λιβός) [5] az első templomtól délre. A Palaiologos császári dinasztia számos képviselőjét temették el ott Theodora mellett: fiát, Konstantint, Irene montferrat -i császárnőt és férjét, Andronikosz II. Császárt (1282-1328). [4] Ezt a templomot általában "déli templomnak" nevezik. A császárné helyreállította a kolostorát is, amelyet addigra már felhagytak. [6] Eszerint tipikon, a kolostor ekkor összesen 50 nőt fogadott [6] [7] és a Xenon [8] laikusasszonyok számára, 15 ággyal. [2]

A 14. század folyamán esonarthex és parekklesion [9] került a templomba. Az a szokás, hogy a császári család tagjait a komplexumba temették, a 15. században folytatódott Annával, VIII. János Palaiologos császár első feleségével (1425–1448) 1417 -ben. [10] [11] A templomot valószínűleg temető is 1453 után. [10]

Oszmán kor Szerk

1497–1498 -ban, nem sokkal Konstantinápoly bukása után, és II. Beyazid szultán uralkodása alatt (1481–1512) a déli templomot átalakították mescit (egy kis mecset) az oszmán méltóságú Fenarizade Alâeddin Ali ben Yusuf Effendi által, Qadi kérdező [12] Rumeli és Molla Şemseddin Fenari unokaöccse [2], akinek családja az ulema vallási osztályához tartozott. Minaretet épített délkeleti szögben, és mihrabot az apszisban. [10] Mivel a madraszah egyik fő prédikátorát nevezték el Egy (Arab és török ​​"Jézus"), a nevét hozzáadták a mecsethez. Az épületet 1633 -ban leégették, 1636 -ban Bayram pasa nagyvezír restaurálta, és korszerűsítette az épületet. cami ("mecset"), és az északi templomot tekkévé (dervis páholy) alakította át. Ebből az alkalomból az északi templom oszlopait mólókkal helyettesítették, a két kupolát felújították, és eltávolították a mozaikdíszt. [10] Egy másik tűzvész után 1782 -ben [13] a komplexumot 1847/48 -ban ismét helyreállították. Ebből az alkalomból a déli templom oszlopait mólókkal helyettesítették, és eltávolították a narthex korlátos mellvédjét is. [13] Az épület 1918 -ban ismét leégett, [14] és elhagyták. Az 1929-ben végzett ásatások során huszonkét szarkofágot találtak. [14] A komplexumot az 1950 -es és 1960 -as évek között alaposan helyreállította az Amerikai Bizánci Intézet, [15] és azóta ismét mecsetként szolgál. [13]

Északi templom Szerk

Az északi templom szokatlan kvincunciális (négyszögletes) tervvel rendelkezik, és Konstantinápoly egyik első szentélye volt, amely elfogadta ezt a tervet, amelynek prototípusa valószínűleg Nea Ekklesia ("Új templom"), amelyet 880 -ban emeltek Konstantinápolyban, és amelynek nincsenek maradványai. [16] Az oszmán időszakban a négy oszlopot két hegyes boltív váltotta fel, amelyek az egész templomot átfogják. [17]

Az északi templom méretei kicsik: a naos 13 méter (43 láb) hosszú és 9,5 méter (31,2 láb) széles, és az akkori kolostorban élő lakosság szerint méretezték. Az északi templom falazatát téglák és apró durva kőtömbök váltakozó rétegei állították fel. Ebben a 10. századi bizánci építészetre jellemző technikában [18] a téglák sűrű habarcságyban süllyednek. Az épület tetején egy oszmán kupola található, amelyet nyolc ablak szúr át. [17]

Ennek az építménynek három magas apszisa van: a középső sokszögű, és a másik kettő szegélyezi, pasztófia: protézis és diakonikon.

Az apszisokat három (a középső) és egyetlen lancet ablak szakítja meg. [17] A falak a központi karok a naos keresztnek két rendje van az ablakoknak: az alsó sorrendben háromszoros lándzsás ablakok vannak, a magasabb félkör alakú ablakoknak. Két hosszú parekklesia, mindegyik alacsony apszissal végződik, szegélyezi a presbitérium a naos. A szögletes és középső öblök nagyon karcsúak. Az épület négy szélén négy kis tetőkápolna található, mindegyiket kupola borítja.

A templom eredeti díszítésének maradványai a központi öböl négy oszlopa közül három alapjai, és sok eredeti díszítőelem, amelyek fennmaradnak az ablakok pillérein és a kupola keretén. A dekoráció eredetileg márványlapokból és színes csempékből állt: a boltozatokat mozaik díszítette. Most már csak a sarkantyú látható. [18]

Összességében az északi templom erős analógiákat mutat a Bodrum -mecsettel ( Myrelaion). [19]

Déli templom Szerk

Az déli templom egy négyzet alakú szoba, amelyet kupola fed le, és kettő veszi körül deambulatoria, [20] an esonarthex és a parekklesion (később hozzáadva). Az északi deambulatorium az északi templom déli parekklesionja. A templom középső része körüli terek ilyen megsokszorozódása jellemző a késő palaiológus építészetre: ennek oka az volt, hogy több helyre volt szükség a sírok, a templom kegyeltjei számára emelt emlékművek stb. [21] A központi helyiség tagolt a folyosóktól egy hármas árkád. A mise során a hívőket a deambulatoriába zárták, amely sekély és sötét volt, és alig látták, mi történt a templom központi részén.

A falazat téglából és kőből álló váltakozó rétegekből áll, amelyek jellemzőek a késői bizánci építészetre Konstantinápolyban.

A déli és a fő apszisok buja díszítése (ez utóbbi hetszögű) hármas sorrendű résekből áll, a középső sorrendet hármas ablakokkal felváltva. A téglák úgy vannak elrendezve, hogy olyan mintákat alkossanak, mint a boltívek, horgok, görög bokrok, napkeresztek, horogkeresztek és legyezők. [22] Ezek között a minták között fehér és sötétvörös sávok találhatók, amelyek egy kőszakaszt váltakoznak két -öt téglával. Ez az első megjelenése a Konstantinápolyi palaiológus építészet e legfontosabb díszítő aspektusának.

A templomnak van egy exonarthexje, amelyet egy galéria fed le, amelyet kiterjesztettek, hogy elérje az északi templomot is. Az parekklesion a déli templom déli oldala mellé emelték, és összekötötték az esonarthexszel, így a szoba nyugati és déli oldalon körülveszi az egész komplexumot. Számos márvány szarkofág van benne.

Összességében ez a komplexum egy figyelemre méltó példa [ idézet szükséges ] a közép- és a késői bizánci építészet Isztambulban.


A legjobb 10 látnivaló és 50 tennivaló Lisszabonban

Ez Világörökségi emlék a Manueline (portugál gótika) építészet csodája. 1502 -ben épült, és jellemzői csodálatos kőművesség a tenger és a kelet ihlette, különösen a kolostorokban. A fűszerkereskedelemből származó bevételből kifizetve ez Vasco da Gama felfedező nyughelye, akinek sírja a templom bejáratánál található.


Lisszabon legemlékezetesebb emlékműve a folyóból emelkedik, ahol jelzőfényként szolgált azoknak a felfedezőknek, akik a 15. és 16. században távoztak erről a helyről. Szintén védett, mint Világörökség, úgy néz ki, mint egy kis kastély a meséből, és a a felfedezések korának szimbóluma.


Lisszabon legmagasabb hegyét szó szerint évezredek óta erődítmények koronázzák. Az elsőket a vizigótok építették az 5. században, majd a mórok a 9. században kibővítették őket, Portugália első királya pedig a 12. században alakította át. A középkori vár az 1500 -as évekig királyi rezidenciává vált, és ma a mór és a középkori építészet felújított változata áll. Egy kis régészeti múzeumnak ad otthont, de többnyire látogatott lélegzetelállító panoráma a város.


Calouste Gulbenkian üzletember és filantróp a világ egyik leggazdagabb embere volt a 20. század közepén, és alapítványt hozott létre Lisszabonban a művészetek és az oktatás népszerűsítésére szerte a világon. Összerakta a világ egyik legnagyobb magán művészeti gyűjteménye, és az alapítvány székháza mellett múzeumot építettek. Csak remekműveket szerzett, így a kiállításon minden kiemelkedő, a régi mesterek festményeitől, mint például Rembrandt és Rubens, az egyiptomi régiségeken és a Lalique egyedi ékszerein.


A modern művészethez, építészethez és technológiához kapcsolódó kiállításokat egy ikonikus épület íves vonalakból, amelyek a folyóba ereszkednek. Még ha nem is látogatja meg a belsejében található művészetet, akkor körbejárhatja ezt a vízparti nevezetességet, sőt a tetején is, mivel nézőpontként szolgál, és a 25 de Abril -hídra néz.


Lisszabon legnépszerűbb múzeuma még inkább azzá vált, amikor egy nagyobb épületbe költözött eredeti otthonával szemben. Az csodálatos kocsik gyűjteménye (egyedülálló a világon) ma egy modern épületben látható, amelyet a Pritzker -díjas építész, Paulo Mendes da Rocha tervezett, és a 16. századból származó járműveket tartalmazza, amelyeket portugál és más európai királyok lovagoltak.


Lisszabon keleti részét a futurisztikus óceán témájú környék amikor az 1998 -as világkiállítás helyszínéül választották. Ma iroda- és lakásépületeknek ad otthont, de a város egyik legnagyobb látnivalójának, az Oceanáriumnak is otthont ad, amely a világ összes óceáni élőhelyét egy fedél alá helyezi. Innen a látogatók a kellemes vízparti sétányon sétálnak a Vasco da Gama híd (Európa leghosszabb) és a Vasco da Gama torony (a város legmagasabb épülete) felé.


A kerámia csempe művészete az ókori Egyiptomba nyúlik vissza, és a Földközi -tenger minden részén megtalálható, de a világon sehol máshol nem fejlődött annyira vagy ötletesen, mint Portugáliában. Itt a csempe nemcsak falakat díszítő geometriai figurákká vált, hanem történelmi és kulturális jeleneteket is ábrázoltak paloták, utcatáblák és üzletek lefedésére. Csak egy hely van a bolygón, ahol nyomon követheti ennek a művészeti formának a történetét és fejlődését, ez pedig a lisszaboni Tile Museum. Állítsa be a pompás 16. századi kolostor, ez a város legszebb múzeuma. Ez egy egyedülálló galéria, amely csempézett munkák gyűjteményével rendelkezik, a Sevillától származó mór hatású daraboktól a kortárs művészek modern példáiig. A pompás templomban az aranyból csöpögő holland panelek sorozata is abból az időből származik, amikor Európa elkezdte utánozni a kínai kerámiát.


Vannak olyan mesterek festményei, mint a Bosch és a Dürer, de ennek a múzeumnak a fő oka leckét arról, hogy a Kelet és a Nyugat hogyan befolyásolták egymást, köszönhetően a portugál „felfedezés korának”. A legfontosabb események közé tartoznak a japán képernyők, amelyek Japán első találkozását szemléltetik az európaiakkal, amikor a portugálok megérkeztek a hajóikra, a Vasco da Gama által visszahozott drágakövekkel készült monstrance, valamint a 15. századi remekmű, a „Panels of St. Vincent”, amely Henrik navigátor herceget és másokat ábrázol. korabeli személyiségek.


A Jerónimos kolostor mellett található múzeum a modern és kortárs művészet világszínvonalú gyűjteménye. Joe Berardo portugál üzletemberé, aki olyan nagy európai és amerikai művészek műveit gyűjtötte össze, mint Picasso, Magritte, Paula Rego, Andy Warhol és Roy Lichtenstein.

40 EGYÉB FŐ VONATKOZÁSOK

Ez a hatalmas emlékmű hajó alakú, 33 emberrel a fedélzetén, Henrik herceg navigátor vezetésével. A többi hatalmas szobor más a portugál felfedezések korához kapcsolódó személyiségek, mint például felfedezők, Luís de Camões költő és Nuno Gonçalves festő. Belül ideiglenes kiállítások és egy lift, amely a tetején lévő teraszra viszi a látogatókat, amely a lélegzetelállító kilátás a szomszédos műemlékek közül. Odakint, a földön egy hatalmas iránytű, a világtérképpel, amely nyomon követi Portugália tengeri hőseinek útvonalait.


A diadalív, amely egykor hajóval fogadta a Lisszabonba érkezőket, most a látogatókat kínálja az egyik legjobb kilátás a városra felülről. Gigantikus szobrai lábáról madártávlatból láthatjuk Lisszabon legnagyobb tere a folyóra, a katedrálisra és a belváros macskaköves utcáira nyílik.


Az legszebb kilátás nyílik a régi Lisszabonra a kastély teraszáról lehet csodálni és fényképezni. Ez a középkori városrész inkább egy mediterrán falura vagy görög szigetre hasonlít, mint fővárosra, fehér templomtornyokkal, kupolákkal és színes házakkal, amelyek a dombról a vízpart felé zuhannak. A környéken számos kávézó és étterem várja a vendégeket.


Ez a terasz egy domb tetején az 1800 -as években volt parkosítva Lisszabon egyik legromantikusabb pontja. A helyiek és a turisták fotóznak képeslap nézetés a kastélyra néznek, miközben egy kioszk kávézó italát fogyasztják. A terminál mellett található a város egyik ikonikus siklója, az Elevador da Glória.


A monumentális kovácsoltvas lift, amelyet gótikus ébredési stílusban tervezett Gustave Eiffel egyik tanítványa, 1902 -ben avatták fel, hogy megkönnyítse a lisszaboni dombok mászását. Összeköti Baixát (belváros) Chiado és Bairro Altóval a domb tetején, de ma már leginkább turisztikai látványosság, mivel panoráma kilátás.


A pergola tökéletes kilátást nyújt Alfama kupoláira és háztetőire, amelyek ekkor ereszkednek le a dombról a folyó felé romantikus terasz egy kis templom mellett. Az hihetetlenül festői két szintjéből - a parkosított felső szintet buja bougainvillea -val csempelapok díszítik, míg az alsó szinten tükröződő medence található.


Ez a sétány összeköti a Baixa és a Cais do Sodré negyedeket, és valamivé változik “Városi strand” nyáron. Ez a városközpont kedvenc napozóhelye a helyiek és a turisták számára (akik a vízre ereszkedő lépcsőn vagy a mögöttük lévő pázsiton fekszenek), és a kioszk-kávézó terasza az egyik legnépszerűbb italfogyasztási hely a vízpart. Ez is az egyik legjobb hely a naplemente elkapására az őszi és téli hónapokban, amikor a nap eltűnik a láthatáron a város ezen déli részén.


Egy elhagyatott gyárkomplexum 1846 -ból származik Lisszabon egyik legdivatosabb helye, amikor 2008-ban megkezdte irodáinak, üzleteinek, kávézóinak és éttermeinek elhelyezését. Ez az egyik legnépszerűbb vacsorahely a héten, hétvégén pedig villásreggeli, ahol szabadtéri piacoknak is otthont ad, ahol a helyben termesztett zöldségektől kezdve a kézművességig, a divatig minden megtalálható. és tartozékai. Minden belső tér megtartotta ipari építészetét és vintage darabjait a dekorációjában, és a külső igaz utcai művészeti galéria.


Lisszabonban van Európa egyik legjobb formatervezési és divatgyűjteménye, és egy bank egykori központjában, a város fő sétálóutcájában látható. A világ számos vezető tervezőjének alkotásai vannak az 1800-as évek közepétől napjainkig, mint Charles & Ray Eames, Le Corbusier, Philippe Starck, Chanel, Christian Dior, Versace és Yves Saint Laurent. A darabok nagy részét egy helyi üzletember gyűjtötte össze, de adományok is érkeztek, köztük maga Tommy Hilfiger ruhája.


Portugália utolsó királyi palotája egy domb tetején épült 1795 -ben. Európa egyik legnagyobb palotájának kellett lennie, de elhagyták, és a projekt befejezetlen maradt a francia portugál invázió idején, majd később, amikor az ország köztársasággá vált. A neoklasszikus épület azonban elég nagy, és a királyi család maga mögött hagyta koronaékszerek és díszítőművészeti gyűjtemény a 18. és 19. századból, amelyek a pompás szobák.
Az utca túloldalán található a királyi botanikus kertKét szintre osztva egzotikus fákkal és növényekkel, 18. századi szobrokkal és szökőkutakkal, valamint gyönyörű kilátással a 25 de Abril-hídra.


Az a világ legnagyobb barokk csempe paneleinek gyűjteménye, többek között La Fontaine meséit illusztráló, látható 1582 -ben a kolostorban. Ezeket a paneleket az 1700 -as években építették be, és sorolják a kolostorokat és a belső tér nagy részét. Lehetőség van felmászni a tetőre, a Kilátás Alfama felett.


Lisszabon erődített katedrálisa a vár után a második legrégebbi műemlék. Ez egy robusztus épület 1147 -ből, és nagy része túlélte az 1755 -ös földrengést. A kolostorai felfedik régészeti maradványai a város elmúlt 3000 évének, míg a kincstár felbecsülhetetlen értékű gyűjteményt mutat be szakrális művészet.


Az 1500 -as években épült, ez volt a világ egyik első jezsuita temploma, nagyon sima homlokzattal, de belül számos rendkívül aranyozott kápolnával. Egyikük a az európai művészet egyedülálló remekműve, és azt mondta, hogy "a világ legdrágább kápolnája. ” Az 1742 -ben Rómában épült, csak a legértékesebb drágaköveket (elefántcsont, lapis lazuli, arany, ezüst, márvány, aranyozott bronz, achát, porfír.) Felhasználva, a kápolnát Lisszabonba szállították, hogy ebben a templomban összeszereljék. más díszítésben gazdag mellékkápolnákkal együtt láthatók.


A templom csodálatos barokk és rokokó belső tere Lisszabon egyik legszebb látnivalója, de kevéssé ismert kincs marad. 1727 -ből származik, és nagy része valóban túlélte az 1755 -ös földrengést, ellentétben a város legtöbb templomával és minden mással. Ezért ritka példa Lisszabon gazdagságára a 18. századig, monumentális orgonájával, amely a aranyozott famunkák remekműve és egy stukkó mennyezetet, amelyet Európában az egyik legkiválóbbnak tartanak.


A fenyő árnyékos terasz Lisszabon egyik legmagasabb dombjának tetején találkozóhely a helyiek számára, akik ugyanúgy szeretnek csodálni városukat, mint a turisták. Senki sem tud ellenállni annak, hogy lefotózza kilátás a kastélyra és az alatta lévő háztetőkre, és megáll egy italra, amelyet egy barokk templom árnyékában álló kioszkból szolgálnak fel.


Lisszaboné kedvenc naplemente hely egyik legfontosabb nézőpontja. Ez egy terasz, amely a város legnépszerűbb bárjai és éttermei közelében található, így sokan itt kezdik az éjszakát. Van egy kioszk, ahol italokat szolgálnak fel az amfiteátrumhoz hasonló lépcsőkön, ahol a bohém helyiek és a turisták pihenő hangulatban találkoznak. Elnézi őket Adamastor szobra, egy mitikus tengeri szörnyeteg, amelyet Portugália nagy 16. századi költője, Luís de Camões képzelt el.


Kedvencként vetekszik a Santa Catarina nézőponttal naplemente hely, de itt nincsenek kávézók, és a kilátás lélegzetelállítóbb. Ez egy csendesebb nézőpont, de meglehetősen népszerűvé vált, mivel a panoráma szinte az egész városra. Egy kis 18. századi kápolnával és a Szűz képével áll szemben, amely a nevét adta („Hegyi Hölgy”).


Tökéletesen keretezi a folyóra néző kilátást, így a Rua da Bica de Duarte Belo mindig az lenne Lisszabon egyik legtöbbet fényképezett utcája, de mitől olyan festői és ellenállhatatlan hely (és vitathatatlanul a város legszebb utcája), egy bájos jelenléte sikló. 1892 óta fel -alá jár a dombos utcán, amely a Bairro Alto negyedet köti össze a vízparttal. Utazása mindössze 5 percet vesz igénybe, és akár 23 utast is szállít, de most többnyire szelfik háttereként használják.


Lisszabon fő piaca 1892 óta a város legfőbb élelmiszer célpontja 2014 -ben, amikor hozzáadott egy éttermet, amelyet a Time Out Lisboa magazin irányított. Ez egy nyüzsgő hely reggeltől estig, ahol a bódék a város legkiválóbb szakácsainak legkreatívabb ételeit kínálják. Étkeznek a menza stílusú közösségi asztalokon belül vagy kívül, szemben a Dom Luis I. térrel.


A legjobb közeli kilátás a nevezetes 25 de Abril hídra a raktárakból éttermek alatta. A kikötőre néznek, és egy sétány kiindulópontja, amely a Felfedezések emlékműhöz és Belém számos más látnivalójához vezet. Ez népszerű úti cél ebéd- és vacsoraidőben, valamint délutáni italok fogyasztására. Ez a városnéző körutazások kiindulópontja is. A hidat gyakran a San Francisco -i Golden Gate -hez hasonlítják, de valójában ugyanabban a városban a Bay Bridge -ből mintázták. Az egyik oszlop (innen az út túloldalán) tetején üvegezett megfigyelő fedélzet található, és kiállítás található, amely elmagyarázza a függőhíd működését elősegítő mechanizmusokat.


A óriási Krisztus -kép a magas talapzaton állást 1959 -ben avatták fel a folyón, így a püspökség hálát adhat Istennek azért, hogy megkímélte Lisszabont a második világháborútól. A lift felviszi a látogatókat a szobor lábánál lévő teraszra, ahonnan a gyakorlatilag az egész városra nyílik panoráma. A parkosított környezetből a közeli kilátás a 25 de Abril hídra, amely közvetlenül alatta áll.


Ennek a 14. századi templomnak a teteje, amely Lisszabon legnagyobb középkori épülete volt, beomlott az 1755-ös földrengésben, de gótikus boltívei még mindig állnak. Soha nem állították helyre, emlékeztetőül a katasztrófára, de megmarad a város egyik lenyűgöző műemléke. Az egykori sekrestye egy kicsi régészeti múzeum, amelyben eklektikus kincsgyűjtemény található Portugáliából és máshonnan, köztük vizigót oszlop, római sír és kísérteties dél -amerikai múmiák.
Az épület mögött a Terraços do Carmo teraszok találhatók, amelyeket most egy szabadtéri kávézó és bár foglal el, és kilátás nyílik a várra és a Santa Justa liftre, amely innen is elérhető.


A 300 éve elkészült kupolás templom ma a panteon, amely Portugália legjelesebb személyiségeinek síremlékeit tartalmazza (a 15. századi felfedezőktől az elnökökön át a legendás fado-énekesnőig, Amália Rodrigues-ig). A márvány belseje a barokk építészet szép példája, de leginkább azért látogatják terasz a kupola körül, amely Alfamára és a folyóra néz.


Ezt a királyi bazilikát a római Szent Péter-templom és a Lisszabon melletti Mafra-palota ihlette, a királynő kívánságai szerint építették 1790-ben. Az impozáns kupola kiemelkedik a város látképében, és közeli képet is kaphat róla tól terasz, amely a városra néz. A márványbelső a figyelemre méltó betlehem, amelyet Portugália vezető barokk szobrászművésze készített. Az utca túloldalán van Lisszabon egyik legszebb parkja.


Ez messze van a kitaposott ösvénytől, a városközponton kívül, de érdemes erőfeszítéseket tenni, hogy megnézzük ezt a palotát 1670 -ből, mivel ez az arisztokrata építészet szép példája. A reneszánsz befolyásolta, és van one of the world’s richest collections of decorative tiles, which can be admired inside or in the magnificent gardens.


Lisbon’s sloping “central park” offers a Kilátás of downtown Lisbon, with symmetrical box hedging pointing to the river. On one side is a beautifully-tiled pavilion which hosts special events, and on the other are small lakes and a üvegház filled with exotic species of plants from tropical climates.


The center of Lisbon’s trendiest district is a romantic garden laid out in 1863. It’s shaded by different species of trees, including a gigantic parasol-like cedar. It’s surrounded by mansions, including the exotic Ribeiro da Cunha Palace, which is now a monumental shopping gallery. There are statues of 19th-century poets and a memorial to the victims of homophobia, as well as kiosk cafés serving refreshments throughout the day.


Inaugurated in 1998 as Europe’s longest, this bridge remains one of the largest in the world. It seems to almost vanish into the distance, and it’s possible to walk under it, following the waterfront promenade of the Parque das Nações district. There’s a park below it, where locals jog, cycle, walk their dogs, and play soccer, as very few tourists pose for selfies on the boardwalk with the bridge as a backdrop. By the promenade is a statue of Catherine of Braganza, the Portuguese princess who became the queen of England when she married King Charles II, who named the borough of Queens in New York in her honor.


The color of the pavement gave it its nickname, but this pedestrian street is officially Rua Nova do Carvalho on the map. It’s quite a small street, but is the epicenter of Lisbon’s nightlife, and the New York Times even placed it on a list of “12 favorite streets in Europe.” It hosts a street party throughout the week, mixing locals and tourists, who sit or stand outside the different bars.


Divided into five different branches, this museum tells the story of Lisbon and explains the different aspects of its culture. The main branch is an 18th-century palace that the king built for a nun (who happened to be his mistress), and features a formal garden with live peacocks and ceramic animals. That’s Palácio Pimenta, and inside it documents Lisbon’s history, from prehistoric times to the 20th century, through paintings, archaeological finds, and a scale model of the city before its destruction by the 1755 earthquake.
Another branch is the striking Casa dos Bicos, a 16th-century building covered in over 1000 diamond-shaped stones that was one of the few survivors of the earthquake. Its ground floor is an archaeological site with traces of Lisbon life from the past two millennia, while upstairs is an exhibition devoted to the life and work of author José Saramago, featuring his Nobel Prize and multilingual editions of his books.
Another famous Portuguese personality, Saint Anthony, is celebrated in another branch, next to the church with his name, built on the site where he was born (right in front of the cathedral).
A fourth branch is found in the city’s grandest square -- in the western turret of Praça do Comércio, and presents temporary exhibitions.
But if you visit only one branch of the museum make it the Roman Theater, which is an archaeological site showing the remains of what was once a sizable theater during Lisbon’s Roman occupation. Pieces unearthed during the excavations are shown in a building next door.


As the European power with the longest presence in Asia (Macau was only handed over to China in 1999), Portugal has quite a story to tell about how its culture influenced and was influenced by the East. This museum does just that, with a permanent collection dedicated to the Portuguese presence in Asia. It includes Indo-Portuguese furniture, Japanese screens, paintings, porcelain, textiles and religious artifacts. The restored 1940s warehouse it’s housed in also presents temporary exhibitions covering a variety of themes related to the different Asian cultures.


A 19th-century mansion houses one of Lisbon’s most outstanding art collections. Somehow, it remains one of the city’s top secrets, often overlooked by tourist guides. It’s the former home of a wealthy businessman, who displayed his treasures in 25 rooms, including a Rembrandt portrait and other paintings by major artists like Rubens and Tiepolo. It also presents one of the world’s largest collections of clocks, some of the first Chinese porcelain imported by Europe, a silver tea set that once belonged to Napoleon, and a marble and bronze fountain that originally stood in the gardens of the Palace of Versailles, among hundreds of other surprising pieces.


Located in the western wing of Jerónimos Monastery, this museum provides a flashback to the Age of Discovery and Portugal’s nautical history. Ancient globes, models of ships, maps and astrolabes explain the pioneering role of the Portuguese in the exploration of the oceans and in aviation, displaying the plane the made the first crossing of the South Atlantic by aviators Gago Coutinho and Sacadura Cabral in 1922. Other treasures include artifacts found in shipwrecks, the yacht and barges of the Portuguese royal family, and a wooden figure of Archangel Raphael that accompanied Vasco da Gama on his voyage to India.


If you have time for just one garden in Lisbon, make it the Tropical Botanical Garden next to the Jerónimos Monastery. Created in 1906 to show the exotic plants and trees from the Portuguese colonies, it’s now a beautiful and peaceful place to escape the crowds of tourists in the neighborhood. Busts of Africans and Asians are dotted around, and there’s a Macanese arch leading to an Oriental Garden, but there are also plants from other lands that were not colonized by the Portuguese. Giant palm trees welcome visitors, as do the peacocks, ducks, geese, swans, chickens, and other fowl that waddle around or swim on the pond.


Lisbon created one of the world’s most impressive water systems in the early 1700s, thanks to a monumental aqueduct. It’s recognized as one of mankind’s most remarkable hydraulic and engineering constructions, and its 109 arches and different reservoirs escaped the destruction of the devastating 1755 earthquake. They make up the award-winning Water Museum, and it’s possible to walk over the aqueduct’s 14 largest stone arches (the world’s tallest when they were built), rising 64 meters (210 feet) from the ground. Smaller arches, decorated with baroque tile panels illustrating human consumption of water over history, can be seen leading to the Mãe d’Água reservoir nearby, whose rooftop offers a view of the arches and of the surrounding neighborhood. Inside, it often hosts temporary art exhibitions.
Another reservoir can be visited on weekends below Jardim doPríncipe Real, while the main branch of the museum is located a short walk from behind Santa Apolónia train station, in the former steam pumping station. It preserves the iron and steel machinery in the Victorian and Neoclassical styles, considered treasures of Europe’s historical and industrial heritage.


A group of glass postmodern towers altered Lisbon’s skyline and were therefore controversial when they were built in 1985, but their shopping mall soon became the city’s favorite shopping mecca. Newer and bigger malls are now more popular, but that of Amoreiras is still a destination, as it provides access to an observation deck at the top of one of the towers. There’s a 360-degree view of almost the entire city, from the Parque das Nações district in the east to Belém in the west. The mall below has dozens of stores and an excellent food court.


Art fans will want to head to this converted convent which houses the biggest collection of contemporary Portuguese art. It’s shown in thematic and temporary exhibitions, but there are always works by the leading national artists of the 19th and 20th centuries, like Almada Negreiros, Amadeo de Souza-Cardoso, Columbano Bordalo Pinheiro, and Paula Rego.
A drink or light meal at the café on the sculpture-filled terrace is a great way to end a visit.


Lisbon’s oldest museum recalls major battles, wars and the military history of Portugal in sumptuous rooms with beautifully-painted ceilings. The room named after Vasco da Gama shows how the country conquered and defended its colonies, while another room is entirely dedicated to WWI. Elsewhere it displays one of the world’s largest collections of artillery, swords used by kings, and replicas of 16th-century armor, among a variety of other pieces. The cannon-filled courtyard features tile panels illustrating some of the most historic battles that guaranteed that Portugal remained an independent Iberian kingdom.


There are many places in the city to enjoy the abundant sunshine and the mild temperatures, but luckily there are also several beaches nearby. That makes Lisbon one of Europe’s most blessed cities, and you can have your feet in the ocean or be on your surfboard in just minutes from the center of town. There’s a long stretch of sand to the south, offering everything from lively seaside bars nak nek surfing waves, to secluded spots and nude beaches, and then there’s the coast to the west, easier to reach, and therefore more popular with tourists. Wilder beaches of stunning natural beauty are found to the north, by Europe’s westernmost point. Most can be reached by public transportation, and will make you want to prolong your stay in the city.


A day trip to Sintra should be included in any visit to Lisbon. This fantasyland was Europe’s first center of romantic architecture, which has made it a World Heritage Site. It’s a magical place with several fairytale palaces and castles, but the must-see is the extraordinary Pena Palace, which looks like something that not even Disney could imagine.


Where to buy tiles in Lisbon

Solar Antiques

Solar Antiques is one of the best places in Lisbon to buy antique tiles. They have a vast collection of vintage tiles from the 16th to the 18th century. They also have beautiful murals although they are a bit expensive.
Address: R. Dom Pedro V 70.

Fabrica Sant’Anna

If you are looking to buy contemporary tiles in Lisbon, then Fabrica Sant’Anna is probably the best tile store to buy one. The beautiful collection of hand painted tiles is reproduced using the exact methods from the 18th century. They also have a nice collection of decorative ceramic works.
Address: Calçada Boa Hora 96.

Loja dos Descobrimentos

Loja dos Descobrimentos is a great store in the Alfama district with lots of quality hand-painted tiles. They have both traditional and classic tiles with vibrant and elegant designs. You can even have one custom made for you. They also have extensive collection of ceramic works from all over Portugal.
Address: Rua dos Bacalhoeiros 12.

Shopping for souvenirs in Lisbon? Find out what are the most authentic Portuguese souvenirs.

Tile making and painting workshops in Lisbon

If you are interested in making your own tiles in Lisbon, you can book a full day workshop and tour of the National Tile Museum here.

You can also go to Loja Dos Descobrimentos that we mentioned earlier as they also have tile painting workshops. See their website here. All you have to do is email them with a date and time that you would like to do the workshop and they’ll get back to you.

Did you enjoy learning about tiles in Lisbon? What were your favourite places? Let us know in the comments below.

I’m a freelance writer, who’s very passionate about economics and everything that is related to business. I’m pursuing a Masters Degree in Management in Portugal, where I live. I love photography, traveling and experiencing new cultures.


Located in the heart of the city of Edmonton, the capital of Alberta in Canada, the Royal Alberta Museum (RAM) opened its doors in its new location in October of 2018. The new space is 419,000 square feet — twice the size of the former museum — making it the largest museum in western Canada!

With the vast availability of Ebooks and audiobooks, reading from a physical book is becoming more and more uncommon. New technology has allowed us to have access to millions of books at our fingertips.

But, there is still something special about stepping foot inside of a library — a place that has helped mold some of our world’s greatest minds.


The story of the Portuguese tiles

Of course, no discussion of art in Portugal would be complete without paying homage to the infamous tiles (azulejos).

These patterned tiles have been, and still, commonly are, used in numerous ways in Portugal, on the façades of buildings of all types, capturing the eye of passersby with their rich colours and often impressive complexity.

The Portuguese word for tile, azulejo, comes from the Arabic azuleich, which means flat, smooth, shiny blue stone. This important feature of art in Portugal is thought to have originated among the Assyrians in the times before Jesus Christ.

Following this, the Arabs learned the technique from the Persians who had adopted a style of their own.

The art of tile painting travelled to Europe by way of the Moors, who went on to establish a factory in Seville where the first tiles were made in geometric patterns.

Once this tradition made its way to Portugal, the country developed its own style of tile painting during the 17th century.

Following the devastation of the 1755 earthquake, there was plenty of opportunities for tile painters to restore damaged homes or decorate new ones, many examples of which can still be seen in the city’s streets today.


Head in the clouds

Michael Nygard has his head in the computing clouds, suggesting that not only is cloud computing in our future, but that there’ll be many of them. He’s right.

Everyone who runs a large data center is today faced with the same set of interconnected environmental problems space, power, and heating/cooling. And these are environmental not just in the sense of tree-hugging but also in a straightforward practical sense: there is no more space, there is no more power, there is too much heat and not enough cooling. These problems were the domain of junior people a few years ago, worrying about where, physically, to locate all the new Windows boxes. Then it was middle managers trying to sort out power and HVAC issues: “If we deploy a new phone system in our building we won’t have enough power to do any upgrades in the data center,” that sort of thing. Now environmental issues are front-and-center for senior IT management and if you’re a “red-shift” kind of company, for senior corporate leadership too.

You can cloak it if you want to in green terms but businesses are faced with real operational issues that they need to address regardless of their perspective on global warming or riverine dolphins.

Alongside these environmental issues, data centers are also facing a crisis of manageability. A large enterprise data center is a staggeringly complex thing, too complicated. Also, if the truth be told, most of them are not that well run would you expect, for example, that an auto parts distributor would have great technology management skills? No, of course not, and the fact is that they probably wouldn’t want to spend the money to acquire that talent and technology even in they could their differentiation, the competitive advantage of their business, lies elsewhere. So they have a complicated, and sub-optimized, technology infrastructure.

The answer to all of these problems — Monday edition — supposedly lies in virtualization. Novell gets brought into these conversations because inevitably data center managers have a roadmap that looks something like this:


Monastery of Santa Clara-a-Velha

In the Portuguese city of Coimbra stand the ruins of the Santa Clara-a-Velha Monastery (Old St Clare), which was founded back in 1286.

The monastery was originally established by Dona Mor Dias as a home of the Order of Poor Clares. However, the enterprise was initially short-lived since the monks of Santa Cruz were against a new female monastic house, and the early monastery was dissolved in 1311.

Three years later, Elizabeth of Aragon (who went on to marry King Denis of Portugal and be renamed Queen Isobel) sponsored the restoration of this monastery. Construction work began in 1316, and the church was consecrated in 1330. The remains that can be seen today relate to the building works carried out during this period.

The first architect was Domingos Dominguez. He had worked on the cloisters at the Monastery of Alcobaça, and his influence is evident in the floor plan and several architectural details. In 1326, his work was continued by the architect Estevan Dominguez, who had previously worked on Lisbon Cathedral.

When King Denis passed away in 1325, Queen Isobel retired to the monastery where she carried on good works such as looking after pilgrims and supporting local hospitals. When Queen Isobel herself passed away in 1336, she was buried in the monastery grounds in a grand, Gothic-style tomb.

Having always been a model of piety and charity, Elizabeth of Aragon was beatified in 1526 and canonized in 1625.

Due to the location of the monastery on the left bank of the Mondego River, the area was constantly subjected to flooding. Over the years, the nuns raised the floor level to try and mitigate the effects of the flooding, and this worked to some extent.

Throughout its life, the monastery received donations. It was down to such generosity that the Santa Clara-a-Velha Monastery could continue its activities as the money paid for various necessary restorations.

When funds permitted, decorative elements were also added to the building. For example, in the early 16th century, the church was decorated with Sevillian tiles and several painted altarpieces.

The constant flooding necessitated the construction of an elevated pavement in the church so that the monastery could continue to function. Eventually, in 1647, life in the Santa Clara-a-Velha Monastery became impossible. It was then that King John IV declared that the building would have to be vacated.

To ensure the nuns had somewhere to go, the king ordered that a new monastery be built on a hill on the opposite bank of the river. This new structure was known as Monstery of Santa Clara-a-Nova (New St Clare).

Only in 1677 did the last of the nuns leave the Santa Clara-a-Velha Monastery. The tomb of Queen Isobel was moved to the new site, along with the tombs of other royals who had been buried there.

Monastery of Santa Clara-a-Velha

Following its abandonment, the swamps of the Mondego River began to claim the old monastery. Over the years, the building has been exposed to various weather conditions and stood without much attention.

In 1910, the Santa Clara-a-Velha Monastery was declared a national monument, and this led to some restoration work being carried out 20 years later.

However, it wasn’t until 1991 that substantial restoration work was carried out as part of an ambitious project under the watchful eye of the archaeologist Arthur Côrte-Real. By keeping the water at bay with a water containment curtain, real archeological advances were made.

By Alvesgaspar – Own work, CC BY-SA 3.0

In 1995, a sizeable archaeological campaign led by the Instituto Português do Património Arquitectónico began excavations at the monastery. Clearing the ruins of dirt and water allowed the restoration of many architectural and decorative fragments.

The excavations also helped archaeologists to understand the layout of the monastery. The church nave had two aisles, was covered by stone vaulting, and had mullioned windows in a Gothic design. There were also three rose windows. The nave’s columns were similar to those in the Monastery of Alcobaça.

Archeology teams unearthed evidence of a chapter house, a refectory, a smaller cloister, and the remains of a Gothic fountain. In addition to the monastery, ruins from Queen Isobel’s old palace, which was built nearby, have also been uncovered.

Mosteiro de Santa Clara-a-Velha plan. By Paulo sande – Own work, CC BY-SA 3.0

In April 2009, an interpretative center with an exhibition hall and shop was added to the former monastery at a cost of about 27 million euros. Works of art from the monastery are also on display in the Machado de Castro Museum in Coimbra.

Excavations have yielded a whole collection of items that recreate this monument and its history. As a result, visitors today can fully appreciate the architectural and artistic value of these ruins and the items they contain from the past. The interpretive center even runs cultural events.


Nézd meg a videót: Konyha burkolása greslapokkal #33. How to Tile a Kitchen Floor (Lehet 2022).