Cikkek

A Soul énekesnőt, Al Greenet saját kádjában támadják meg

A Soul énekesnőt, Al Greenet saját kádjában támadják meg


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nem lehet kérdéses, hogy valakit megráztak volna azok az események, amelyek a Tennessee állambeli Memphisben, Al Green énekesnő otthonában, 1974. október 18-án hajnalban történtek, amikor egy volt barátnő berontott a fürdőbe és egy edény forró forrásban lévő darát öntött a hátára, mielőtt visszavonult egy hálószobába, és Green saját fegyverével agyonlőtte magát. Azonban nem mindenki dolgozta volna fel az eset jelentését egészen úgy, mint Green. Al Green azt hitte, hogy eltért a neki szánt igaz zenei és spirituális pályától, Al Green egy évvel korábban újjászületett keresztény lett. De Mary Woodson 1974 -es ezen a napon történt támadása után elkezdett egy folyamatot, amely végül arra késztette, hogy lemondjon a pop szupersztárságáról és mindarról, ami mellett áll.

Al Green, akit széles körben a soul-zene történetének egyik legnagyobb hangjaként tartanak számon, hatalmának abszolút csúcsán volt 1974-ben. Hét kritikailag és kereskedelmi szempontból sikeres nagylemezes albumot tudhat maga mögött, amelyek olyan időtlen slágereket tartalmaztak, mint a „Tired Of” Egyedül lenni ”(1971),„ Maradjunk együtt ”(1971) és„ Még mindig szerelmes vagyok beléd ”(1972). Davin Seay szavaival élve, aki Greenrel dolgozott együtt 2000 -es önéletrajzában, Vigyél A Folyóra, "alapvető állati vonzereje volt a nőknek", amely sok csodálót vonzott, köztük Mary Woodsont.

Mary Woodson először Green ismerkedett meg, miután hátrahagyta férjét és gyermekeit New Jersey -ben, és ellátogatott egyik koncertjére New York államban. A támadás estéjén Woodson váratlanul megjelent Green memphisi otthonában, miután visszatért a San Francisco -i koncertről. Hogy pontosan mi késztette cselekvésre, nem világos, de tettei nemcsak súlyos égési sérüléseket okoztak Al Greennek, amelyek hónapokig tartó kórházi ápolást igényelnek, hanem érzelmileg és lelkileg is erősen megrendítették. "Szereti elhatárolni [vallásos] megtérésének tényeit az éjszaka szörnyű eseményeitől" - mondja Seay -, de úgy gondolom, hogy a Woodson -eset kristályosította ki, hogy tovább kell lépnie, és le kell zárnia egy részét életet, és nyiss egy másikat.


Al Green

Albert Leornes Greene [1] (született 1946. április 13 -án), ismertebb nevén Al Green, amerikai énekes, dalszerző és lemezgyártó, aki legismertebb a soul -slágerek sorozatának felvételéről az 1970 -es évek elején, beleértve a "Take Me to the River", a "Tired of Being Alone", a "I'm Still in Love with You" "," Love and Happiness "és aláíró dala," Let's Stay Together ". [2] Egy incidens után, amelyben barátnője öngyilkosságban meghalt, Green felszentelt lelkész lett, és az evangélium zenéje felé fordult. Később visszatért a világi zenéhez. [1] [3]

Green 1995 -ben a Rock and Roll Hírességek Csarnokába került. A múzeum honlapján "a soul zene egyik legtehetségesebb szállítójaként" emlegették. [2] "A nagy lélekénekesek utolsója" néven is emlegették. [4] Green 11 Grammy -díj nyertese, köztük a Grammy Lifetime Achievement Award. Ő is megkapta a BMI Icon díjat, és Kennedy Center Honors -díjas. Ő szerepelt a Guruló kő minden idők 100 legnagyobb művészének listája, a 65. helyen [5], valamint a 100 legnagyobb énekes listája a 14. helyen. [6]


A Soul énekest, Al Greenet saját kádjában támadják meg - TÖRTÉNET

„Épp időben néztem fel, hogy meglássam Mary tükörképét a tükörben. Mindkét kezében volt a gőzölgő edény. ”

„A következő másodpercben világom tiszta agónia ezernyi fröccsébe robbant. Mary apródarabokat adott a vízhez, sűrű, forrásban lévő pépet készített. Minden erejével rám dobta, fröcskölve a fürdőszoba falait és perzselve meztelen hátamat. A fájdalom olyan erős volt, hogy egy pillanatig sem voltam biztos benne, hogy mi történik. ”

Green sikoltása figyelmeztette Williamset, aki kinyitotta hálószobájának ajtaját. Green ellépett mellette, és berohant a fürdőszobába. Williams besegített Greennek a fürdőkádba, és teljes erővel bekapcsolta a zuhanyzó hideg vizét.

- Újra felsikítottam, meghajoltam, és elkezdtem elsötétedni, amikor hirtelen, a zuhanyzó mennydörgése alatt, hangos csattanást hallottam. ”

„Carlottára néztem, ő pedig rám. Mintha mindketten tudtuk volna, hogy valami szörnyűség zajlik körülöttünk, és csak annyit tehetünk, hogy szörnyű, tehetetlen tanúbizonyságban állunk. Aztán újabb dörömbölés, és valami beteges, összetéveszthetetlen hangja annak, hogy valami nehéz üt a padlóra. ”

Woodson visszavonult egy hálószobába, miután Green leforrázta. Megragadta Green fegyverét, és egy lövést adott a falba, mielőtt megölte magát a második golyóval. Öngyilkos cetlit találtak a táskájában.

Később megtudták, hogy Mary Woodson csak néhány nappal az éjszaka előtt próbálta megölni magát azzal, hogy felhasította a csuklóját és bekapott egy csomó altatót.

Al Green korábban ezt a tragikus eseményt megelőzően írta Mary Woodsonnak a “Sha-La-La ” című dalt.

Green azt mondta, hogy örökké szeretni fogja Mary Woodsont, és örökké hálás neki. Azt mondta, ő volt az egyetlen ember, aki megjósolta, hogy végül az Úrnak fog énekelni, és 10 évvel azelőtt saját temploma lesz, még ha gondolat is jár a fejében. Azt mondta, felnevetett a nyilatkozatán, és tréfásan azt mondta neki, hogy "őrült", mert azt gondolja, hogy valaha is ezt teszi. Kiderült, hogy pontosan ezt tette, és a mai napig evangéliumot énekel és prédikációit prédikálja Teljes Gospel Tabernacle Church szülővárosában, Memphisben található.

-ILoveOldSchoolMusic, Old school hírek új nézőponttal


Melyik R&B énekesnőre forrázó forró szemcséket dobtak, amikor zuhanyozott?

csillagász
19 éves tag
5236 válasz

A történet szerint a fürdőben volt, nem a zuhany alatt.

Talán kétszer is megtörtént szegény fickóval.

Egyszer a fürdőben, majd egyszer a zuhany alatt.

bolondos dallamok
16 éves tag
3255 válasz

Jelenleg megszavazták a legjobb válasz.

Talán kombinált zuhanyzó-kádban zuhanyozott.

"1974. október 18 -án Mary Woodson White, Mr. Green barátnője bántalmazta őt, mielőtt öngyilkosságot követett el memphisi otthonában. Bár már férjhez ment, Mrs. White felháborodott, amikor Mr. Green nem volt hajlandó feleségül venni. Ironikus módon , Green a 32. helyen végzett a Hot 100-on a "Let's Get Married" címmel 1974 elején. Valamikor az este folyamán Mrs. White zuhanyozás közben leöntötte Mr. Green-t egy serpenyővel forrásban lévő darával, ami harmadik fokú égési sérüléseket okozott Mr. Green hátán, gyomrán és karján. " Az eset miatt drámai változásokat hozott életmódjában!


A gyalázat almanachja

A támadás idején Al Green a hírnév csúcsán volt, és olyan slágereket énekelt, mint a "Tired Of Being Alone" (1971), a "Let's Stay Together" (1971) és az "I'm Still In Love With You" (1972). 1973-ban, miután újjászületett keresztény lett, Green elkezdett jótékonysági koncerteket adni kórházakban és börtönökben. Az egyik ilyen koncerten, amelyet a New York -i állam javítóintézetében tartottak, találkozott először Mary Woodsonnal, aki elmondta Greennek, hogy ott van, hogy meglátogassa egy barátját. A valóságban hátrahagyta férjét és gyermekeiket New Jersey -ben, hogy konkrétan találkozzanak Green -el.

Az a benyomása alapján, hogy Mary Woodson egyedülálló és romantikus kapcsolatra alkalmas, Al Green meghívta őt, hogy repüljön ki vele San Franciscóba, amíg ott van. San Francisco után hazatért Memphisbe, és hamarosan felhívott Mary -t, hogy a városban van, és szeretné, ha összejönne. Green beleegyezett, és az együtt töltött napokról a hetekre.

1974. október 18 -án este Green a stúdióban volt, amikor hívást kapott a memphisi rendőrségtől. Letartóztatták Mary Woodsont, mert dohányzott, és megemlítette, hogy Green barátja. Fölvette a börtönből, és visszavitte a stúdióba, ahol úgy gondolta, hogy énekelve neki jobban fogja érezni magát. Hamarosan azonban váratlanul hozzájuk csatlakozott Carlotta Williams, a légitársaság stewardesse, akivel Green utazás közben találkozott. Green úgy gondolta, hogy az lenne a legjobb, ha visszavinné a nőket a házába, és éjszakára benézne.

Miután megérkezett Green házához, Williams kérte, hogy mutassák be az egyik vendégszobába, mert másnap reggel korán indult. Miután Green megbizonyosodott arról, hogy a lány letelepedett, Mary Woodsont kereste, és megtalálta a konyhában, miközben valamit kevergetett egy edényben. Megkérdezte tőle, gondolt -e valaha arra, hogy végül ők ketten összeházasodnak. Green meglepődött a kérdésen, és azt mondta neki, jobb lenne, ha reggel folytatnák ezt a beszélgetést. Ezután felment, hogy levetkőzzön a fürdésre készülve. Ekkor lépett be a fürdőszobába Mary Woodson, és egy edény forrásban lévő darát dobott a hátára. Carlotta Williams hallotta a sikolyát, és bevitte a zuhanyzóba, hogy hideg vízzel megfújhassa. Pillanatokkal később Green és Williams lövéseket hallottak. Annak ellenére, hogy másod- és harmadfokú égési sérüléseket szenvedett, Green kiszállt a zuhanyzóból, és Woodsont kereste. Holttestére talált az egyik hálószobában.

Al Green csak Mary Woodson öngyilkossága után tudta meg, hogy férje és négy gyermeke született New Jersey -ben. Valójában nem sokkal a támadás előtt a férje lejött Memphisbe, és megpróbálta elérni, hogy Mary hazatérjen. A rendőrség azt is felfedezte, hogy korábban pszichiátriai problémái voltak. Két öngyilkossági jegyzetet hagyott maga után. Az egyik így szólt: "Szeretlek, Al. Nem haragszom, csak boldogtalan vagyok, mert nem lehetek veled."

Al Greennek a támadás eredményeként több bőrátültetés is lett volna, és nyolc hónapot töltött a kórházban. Bár azt állítja, hogy vallásos megtérése 1973 -ban történt, és semmi köze Mary Woodson cselekedeteihez, életrajzírója, Davin Seay azt mondja: "Azt hiszem, a Woodson -eset kristályosította ki, hogy tovább kell lépnie, és le kell zárnia az egyik részt életét, és nyisson meg egy másikat. " 1976 -ban Green felszentelt lelkész lett, és megvásárolta a teljes evangéliumi sátrat, ahol továbbra is prédikál. Idén szeptemberben adta ki évtized óta első új felvételét, Freddie Fender "Before the Next Teardrop Falls" címlapját.


Kereskedelmi siker

Miután a Soul Mates nem tudta kihasználni az egyetlen találatát, a csoport felbomlott, és Al Green kiütötte a sajátját. Ekkor döntött úgy, hogy a végső & idézetet & quot.

1968 -ban, amikor úton volt Texasban, Green megnyílt Willie Mitchell producer előtt. Mitchell lenyűgözte a hallottakat, és Green szerződtette a Tennessee állambeli Memphis -i Hi Records -hoz. Miközben szorosan együttműködni kezdett Mitchell -lel, a Green & aposs lágy megfogalmazás és a falcett díszítések új irányba terelték a lelket. 1971 -ben Greennek volt egy népszerű borítója a The Temptations & apos & quot; Can & apost Get Next to You. & Quot; Mitchell a Green & aposs más 1970 -es évekbeli slágereit is készítette, köztük az első számú "Let & aposs Stay Together" és a "Still in Love with You" balladáival. a hosszú szárú rózsákat ajándékozó női koncertlátogatóknak és arany hangja, Green igazi sztár lett.


WATCH: A legendás evangélium és a lélek énekesnője, Al Green, 40 éve ünnepli a Memphis -i teljes evangéliumi sátor lelkészét

(Fotó: Jim Weber, A kereskedelmi fellebbezés)

Ez nem metafora vagy beszédalak. Al Green szó szerint beszél Istenhez. Viccelődik, fecseg, nevet, vitatkozik, kérdez, rendszeresen énekel és beszél a Mindenhatóval - akár az ágyban fekve, akár az autójával, az irodájában ülve, vagy a szószéken prédikál. Ez egy futó beszélgetés, amely az 1970 -es évek elején kezdődött, és az elmúlt öt évtizedben töretlenül folytatódott.

„Folyamatosan beszélek, oda -vissza, állandóan, előre -hátra” - mondja Green, Memphis teljes evangéliumi sátorának lelkipásztora és a világ egyik leghíresebb lélekénekese.

- Al, ki vigyázott rád egész idő alatt?

- Nos, nem, nem jut eszembe az az idő, amikor elhagytál engem.

„Elhagytalak téged vagy bármi?

- Nos, Al, most nem hagylak el.

Green megismétli ezt a közelmúltbeli eszmecserét Vele az íróasztal mögül Whitehavenben, az egyházának árnyékában található irodájában.

Ezen a decemberi hétköznap Green megérkezik egy késő fehér Cadillac modellel, fekete Nike sportruhában, ruhaingeben és ruhacipőben. Bár áprilisban betöltötte a 70. életévét, könnyebbnek és fürgebbnek tűnik, mint az elmúlt években (állítólag egy térdsérülés miatt időre mozdulatlan maradt, és hozzájárult a súlygyarapodáshoz). Székbe dőlve-egy aranykeretes fotó alatt, amelyen a 70-es évek dicsőségében lekerekített, áttetsző, csupasz mellkasú-mutatja be magát.

A Green-lel készített interjú kicsit olyan, mint egy egyszemélyes műsor megtekintése. Nem annyira válaszol a kérdésekre, mint történetekkel és poénokkal válaszol, véletlenszerű riffeken indul, énekel részleteket híres slágereiről, és többek között Tom Jones és Elvis Presley utánzásait végzi. Bármilyen vad érintőket vagy eltérítéseket is tesz, a vita mindig visszatér Green hitéhez. Ez vezette őt a nyílt Teljes evangéliumi sátorhoz 1976. december 18 -án.

Green vasárnap ünnepli a templom 40. évfordulóját. A szokásos délelőtti istentisztelet mellett lesz délutáni megemlékezés, melyen Dr. Melvin Charles Smith tiszteletes a Mt. Moriah East Baptist Church -ből és Green első felesége, Shirley Green lép fel, akik három lányukkal együtt lépnek fel.

Amikor Green ’76 -ban tartotta első prédikációját, az üzenet így szólt: „Hiszem, ezért vagyok”.

„Csak elhiszem, amit az Ige mond. Nem próbálok magyarázkodni, magyarázni, magyarázni. … Azt hiszem, minden ember értelmezése a [vallásról] a saját ízlése szerint történik. De nem hiszem, hogy Isten sok teret hagy neked tévedni. ”

Ahogy Green elmondja, amikor sajátos útjáról van szó - amely a zenei szupersztár magasságából a templom kebelébe vitte -, soha nem volt kétség.

‘Nézd a kezemet ’

Albert Leorns Greene, vagyis Green - amire később a helyesírást is megváltoztatná - 1946. áprilisában született az arkansasi Forrest Cityben, a hatodik gyermek a 10 -ből, akik áhítatos vallású családban nevelkedtek. Gyerekkorában Michiganbe költözött, és testvéreivel együtt evangéliumot kezdett énekelni. Miután szigorú baptista apja kirúgta a házból, amiért Jackie Wilson lemezeit hallgatta, 1967 -ben kezdte karrierjét az apró Hot Line Label című albummal, „Back Up Train” címmel.

A Green ’ első kislemeze egy kis kitörés volt, ami a Top 40 alsó fokára jutott, de karrierje hamar felborult. 1968 végén a texasi Midlandben rekedt, és megkérdezte, beülhet -e és kereshet -e néhány dollárt énekelve a memphisi zenekarvezető Willie Mitchell -lel, aki aznap este a városban lépett fel.

„Elkezdett énekelni, én meghallottam ezt a hangot, és azt mondtam:Ah-ha! Nézd mit találtam itt” - emlékezett a néhai Mitchell, aki azt mondta Greennek, hogy vissza kell térnie vele Memphisbe, hogy ha 18 hónapot ad neki, Mitchell sztárrá teheti.

Greennek egy kis időbe telt, amíg megérkezett a Bluff Citybe, és egy kicsit tovább, hogy kitörjön, de ahogy Mitchell ígérte, néhány éven belül lélekéneklő szupernóva volt. A Mitchell által vezetett Hi Records számára felvett első két album, az „Al Green is Blues” és az „Al Green Gets Next You” kisebb remekművek voltak, többek között a Beatles és a The Doors dalainak leleményes R & ampB-értelmezését kínálva. Az utóbbi album a Green 10-es „Tired of Alone” című top 10 slágerét és a Temptations „Can’t Get Next To You” című darabjának durva feldolgozását produkálta.

A South Memphis Royal Stúdiójában készített felvételt a Hi Rhythm house zenekar támogatásával Mitchell Greenre kényszerítette, hogy tompítsa énekét, és megtalálja a természetes falsettóját, aminek eredményeképpen 1972-ben több millió eladott sikeres kislemez és „Let's Stay Together” című album született.

Az elkövetkező néhány év vitathatatlanul a legnagyobb eredményt hozná az R & ampB évkönyveiben: Mitchell sok Green ’s sláger producere és társszerzője, a Hi Rhythm gitárosa, Mabon és#8220Teenie ” Hodges pedig többen is együttműködnek („Love and Happiness , "" Itt vagyok [gyere és vidd el] "). A Green ’ -es szerelmes dalok nemcsak a dominánsok, hanem a soul zenéjének újbóli meghatározására is a 70 -es évek elején kerültek, egyházi gyökereiből a hálószoba fülledtebb környezetébe költözve.

1973 -ban Green karrierje csúcsán volt - a pénz, a nők és minden más kényeztetés az övé volt. Mégis a hírnév és a vagyon ellenére mélyen boldogtalan volt. Elkezdett eltávolodni a zenétől és a vallás felé. Lelki változása egy epifániával kezdődött az úton 1973 -ban, a Disneyland -i fellépést követően.

„Újjászülettem… a Coach 'n' Four Motelben, Anaheimben, Kaliforniában. És azóta sem voltam ugyanolyan. Megváltoztam, vagy valami ” - mondja Green, aki az apjához futott, majd vele utazott. „Apám megkérdezte tőlem:„ Mi a baj? ”Azt mondom:„ Nézd a kezemet, nézd a lábamat…. Ragyognak - nem látod? ”

Aztán meghallotta Isten hangját. „Azt mondta:„ Azt akarom, hogy gyere hozzám. Gyere hozzámDe nekem el kell énekelnem ezeket a dalokat, és tetszeni kell ezeknek az embereknek. ’ „Nem kell semmit tenned, Al. Gyere hozzám, és mindent rendben teszek. ”Azt mondtam:„ Rendben. Könnyű vagyok, ember, könnyű vagyok, mint vasárnap reggel. ’ "

Ez egy személyes és szakmai átalakulás kezdetét jelentette, amely néhány éven belül teljesen megváltoztatja az életét.

Green vallási hevülete intenzívebbé vált egy tragikus, 1974-es incidens nyomán, amelyben a barátnője, Mary Woodson vett részt, aki otthonában rátámadt az énekesnőre egy forrásban lévő forrásban lévő darával, ami súlyos égési sérüléseket okozott a testén. „Teljesen kiégett vagyok, tojás méretű hólyagokat kaptam vízzel”-emlékszik vissza Green. „Tudom, mi a meleg. Ez az egyik dolog, amit tudok. Nem kell a pokolba mennem. Azt mondták, hadd mutassam meg, milyen meleg van, mielőtt odaérünk, hogy elkerülje ezt a hibát. Szóval tudom, mi a meleg. ”

Röviddel Green megtámadása után Woodson-egy négygyermekes édesanya, akinek pszichés problémái vannak-visszavonult egy hálószobába, és Green saját#38-os kaliberű revolverével agyonlőtte magát. Az azóta eltelt években Woodson valami szellem lett, aki kísértette Green pszichéjét. Az interjú során Green hívatlanul felhozza őt, és elmagyarázza, hogy Woodson volt az, aki évekkel azelőtt látta a Teljes Gospel Tabernacle -t.

„Mária mondta nekem:„ Te leszel az, akinek gyönyörű temploma lesz, és helyet takarít meg nekem az első ülésen, és sok tagot. ”Én pedig azt kérdezem: akkor arról beszélek, hogy "Itt vagyok (gyere és vidd el"). "Mit kell tennem - abbahagynom, amit csinálok, és elkezdeni énekelni az evangéliumot?


JACKIE WILSON STORY, Nat Tarnopol, Brunswick Records

Jackie Wilson, akinek mézben gazdag falsett-tenor hangja milliókat izgatott szerte a világon, 1984. január 21-én halt meg 49 éves korában.

Az előző nyolc évben és négy hónapban zöldségszerű állapotban volt. Soha egy szót sem ejtett, mióta szívrohamot kapott, miközben 1975. szeptember 29-én a Cherry Hill, New Jersey-i Latin Casino-ban lépett fel.

Jackie -re újabb méltatlanság várt. A jól ismert nyilvános temetés után, amelyen körülbelül 1500 rokon, barát és rajongó vett részt, szülővárosában, Detroitban egy jelöletlen sírba temették. Valójában a temetése szegény volt.

Jackie 1934 júniusában született. Ő volt Jack és Eliza Mae Wilson egyetlen gyermeke a Columbus állambeli Mississippi államból.

A Jackie Wilson nevet használva elérné választott hivatásának csúcsát, és énekesként és előadóművészként. Szerény származásából felnőve világszerte ismertté válik szárnyaló és szenvedélyes éneklési stílusával és páratlan színpadi rutinjával. Amerikai slágerlistái 55 Top 100 és 24 Top 40 találatot értek el. Sok szórakoztató csodálta és utánozta, köztük Michael Jackson és Elvis Presley.
Jackie édesanyja hatalmas hatással volt rá. Mivel Jackie volt az egyetlen fia, a lány imádkozott vele. Apja krónikus alkoholproblémával küzdött, és általában munkanélküli volt.

Az iskola nem Jackie számára volt, hanem szokásos iskolakerülő. Ez bajba sodorta, kétszer pedig a Lansingi Javítóintézetbe. Ott megtanult bokszolni, és ügyes támogatója volt. Még azt is fontolgatta, hogy profi ökölvívó lesz.
Jackie hatéves korától énekelt, és serdülőkorától kezdve gospelt és bluest is énekelt az utcán. Már akkor is tökéletes kulcsban énekelhetett, és sok lelket gazdagított hangjával.

Korai tizenéves korában Jackie kvartettet, az Ever Ready Gospel Singers Groupot alapított, amely a kerület egyházainak népszerű vonása lett. Jackie nem volt vallásos, csak énekelni szeretett, és a készpénz jól jött az olcsó bor vásárlásakor.
A Shakers nevű féltett helyi bandával is futott. Jackie azonban inkább a banda ikonja volt, és gondoskodtak arról, hogy ne sérüljön meg rendszeres amatőr fellépései során a “barátságtalan ” kerületekben.

Jackie tízéves volt, és ő 11 éves volt Freda Hood kedvese. Jóképű, magabiztos volt, és pimasz, és a lányok kedvence. A legkorábbi kortól kifejezte Fredának azt a vágyát, hogy szórakoztató legyen. A kilencedik osztályban, 16 évesen, otthagyta az iskolát.
Freda 17, Jackie 16 éves volt, amikor teherbe esett, így 1951 februárjában sietve házasságot kötöttek. A következő hónapban lánya született. Jackie -nek nem volt rendszeres munkája, hogy eltartsa új családját, de 15 éves korától kezdve Jackie rendszeresen fellépett egy helyi fekete szórakozóhelyen. Kiskorú korában más személyazonosító igazolvánnyal kellett teljesítenie, ugyanazzal az azonosítóval, mint a házasságkötéshez. A megjelenések némi készpénzt hoztak, de a családi élet általában küzdelem volt.
17 éves korában Jackie munkát kapott a Ford autóöntödében, közel lakóhelyéhez édesanyjával (aki elvált Jack Snr-től) és házastársával, John Lee-vel. Csak két hetet bírt a Ford gyárban.
Abban az időben énekelést gyakorolt ​​egy helyi csoporttal, amelyben Levi Stubbs (a Négy Tops későbbi énekese) is részt vett. Az akkoriban királyi családként ismert dalok nem rögzítettek Jackie -vel, hanem Hank Ballard és a Midnighters néven fejlődtek. Abban az időben sikeres fekete csoport volt Billy Ward And The Dominoes, énekes Clyde McPhatter. Jackie -hez hírek érkeztek arról, hogy Ward Detroitban van, és a hadseregbe behívott csoport egyik tagját akarja helyettesíteni.
Versenyt rendeztek a hadsereg tervezőjének utódjának kiválasztására. A 18 éves Jackie nyert és a csoport tagja lett, de néhány hónapon belül Clyde McPhatter, a Dominoes énekese távozott, hogy megalapítsa saját csoportját (a Driftereket), így Jackie lesz az új vezető.

A csoport hosszú évekig dolgozott, különösen Las Vegasban, a fehér közönség előtt. Annak ellenére, hogy néhány fantasztikus lemezkiadás Jackie és#8217 -es tenor főszereplője volt, egyetlen felvételi sikere a Dominónál 1956 júniusában volt, a “St Therese of The Roses ” -vel, amely a poplistákon a 13. helyet érte el.

1957 -ben Jackie úgy döntött, hogy szólókarrierbe kezd. Al Green, aki már Johnnie Ray, Della Reese és LaVern Baker énekeseket irányította, vette át Jackie ’s menedzsmentjét. Green New Yorkba ment, és lemezzel intézte
ügyvezető Bob Theile, hogy szerződtesse Jackie -t a Decca kiadóhoz. A megállapodás aláírása előtti napon Al Green meghalt.

A zöld védnöke Nat Tarnopol volt. Tarnopol meggyőzte Jackie -t, hogy hagyja, hogy menedzsere legyen, annak ellenére, hogy nincs vezetési tapasztalata. És így ő írta alá Jackie -t a Decca istállóba. Jackie évekig volt az egyetlen énekes a leányvállalat Brunswick kiadójában, így Tarnopol meggyőzte a Decca főnökeit, hogy sikeresen tudja kezelni a kiadót, és több fekete tehetséget vonz, és a megállapodás részeként 50% -os tulajdonjogot kapott
a címke.

A feltörekvő dalszerzők, Berry Gordy és Roquel “Billy ” Davis megismerkedtek Jackie -vel a Flame Show Bar -on, egy népszerű detroiti éjszakai helyszínen, amelyet Al Green is sikerült. Számos dallamot írtak, egy hangra volt szükségük, hogy életre keltsék a dalokat.

1957 szeptemberében megjelent Jackie és#8217 első felvétele, a “Reet Petite ”. Ez egy Gordy és Davis kompozíció volt, amelyhez Jackie hozzáadta saját jellegzetes stílusát. Bár az Egyesült Államok poplistáin csak a 62. helyet érte el, az Egyesült Királyságban jobban teljesített, a 6. helyre emelkedett. Jackie úton volt.

1958 októberében Jackie egy másik Davis/Gordy szerzeménnyel, a “Lonely Teardrops ” -rel a poplisták 7. helyére került, és első millió eladója. A három zenész most úton volt a világ elismerése felé. Jackie egyik legfontosabb értéke az volt, hogy egyenlő mértékben vonzotta a fekete -fehér közönséget.

Jackie hallgatólagosan és ostobán bízott Nat Tarnopolban, aki aláírta neki a meghatalmazást. Tarnopol szerette volna nem korlátozni Jackie karrierjét azzal, hogy a rockra és a#8216n ’ rollra koncentrál. Ő választotta a zenekar vezető veteránját és a Decca hangszerelőjét, Dick Jacobst, hogy rendezze és készítse el a legtöbb Jackie-felvételt 1957 és 1966 között. Jackie jelentős sztár lett, gyakran szerepelt a parttól a partig tartó televízióban a nemzeti tévéműsorokban, New Yorkban és a Copacabanában és a Las Vegas -i éjszakai klub. Fáradhatatlanul járta az országot, mielőtt elfogyott a közönség. Színpadi előadóművészként csak a színpadon kellett sétálnia, hogy lebuktassa a házat, ami hisztériát vált ki a nők körében. Gyakran udvarolt a veszélynek azzal, hogy beugrott a közönségbe, ahol ruháit darabokra tépik.

A déli államokban a szegregált közönségnek játszott, ami természetesen felbosszantotta. Számos faji esemény történt, amelyek veszélybe sodorták. Egy 1960 -as New Orleans -i előadás során Larry Williams fellépett, és a rendőrség elrendelte, hogy ne tegye meg hagyományos ugrását a közönségbe. Jackie sürgette Williamset, hogy tegye a szokásos teljesítményét, így a dolgok rendkívül feszültté váltak. Amikor egy rendőr megragadta Williamset, Jackie vöröset látott, és leütötte. Totális járvány tört ki, és zavargás tört ki. Jackie -t letartóztatták, és a rendőrök súlyosan megverték, mielőtt elhagyták a városból. Ha továbbra is kétségek merülnének fel Jackie énekes tehetségével kapcsolatban, második millió eladója és az#8220Night ” eloszlatná őket. “Éjszaka és#8221 a poplisták 4. helyére került. Berry Gordy felhasználta a jogdíjait a Jackie-nek közösen írt kilenc slágerén, hogy megalapítsa a Motown lemezkiadóját, míg Davis csatlakozott a Chess Records-hoz, mint A & ampR menedzser, dalszerző és producer.
Ha a szinopszis elolvasása után érdekli a könyv megvásárlása, kérjük, kövesse ezt a linket az Amazon.com webhelyre, ahol online megrendelheti!

1961 -re Jackie Harlean Harris -szal, az elbűvölő Ebony magazin divatmodelljével volt kapcsolatban. Jackie egész életében nőcsábász volt, és kapcsolata volt egy fiatal nővel, Juanita Jones -szal. 1961. Sebei ellenére, egy golyóval a gerince közelében, Jackie leért az utcára, a revolverrel, amelyet még mindig kikapott a kezében. Szerencsére egy rendőr elvitte a közeli kórházba. A műtét és a hetekig tartó orvosi ellátás megmentette, bár a golyó örökre a gerinc közelében maradt, túlságosan megközelíthetetlen ahhoz, hogy eltávolítsák. Egy vesét is elvesztette, és szerencséje volt, hogy túlélte.

Jackie vezetősége és jogi tanácsadói úgy döntöttek, hogy az eset botrányt kelt. Mivel egy házas férfi, akinek kapcsolata van egy másik nővel, az is ronthatja a karrierjét. Kitaláltak egy történetet, amely Jones -t egy elbutult rajongóként ábrázolta, aki azt tervezte, hogy megöli magát, de Jackie közbelépett, és ennek következtében lelőtték. Jones szerencséjére a történetet elfogadták, és skótmentesen kiszállt. Másfél hónappal később Jackie -t kiengedték, és egy ideig a sántítástól és kellemetlenségektől eltekintve gyorsan meggyógyult. Felfedezte, hogy annak ellenére, hogy a siker csúcsán van, összetört. A nem teljesen nyilvánvaló megállapodásokban Nat Tarnopol egy Gaetano “Tommy ” Vastola nevű zeneipari maffiózó irányítása alatt állt. Vastola legalább részben a Queens Booking Agency tulajdonában volt, amely Jackie ’s és a legtöbb fekete művész és#8217 foglalási iroda volt az egész időszakban. Jackie ’s turnémenedzsere, Vastola égisze alatt dolgozott, John Mobert, Johnnie Roberts. Roberts gondnokot alkalmazott, hogy vigyázzon Jackie -re. August Sims volt, egy fekete férfi tömege, körülbelül 230 kiló. Védelmet nyújtott, valamint gondoskodott arról, hogy Jackie lejátssza koncertjeit.

1963 -ban Jackie -nek komoly sikert aratott a táncos groove, a “Baby Workout ”, amely elérte az 5. helyet a poplistán. Ekkortájt a Belső Bevételi Szolgálat (IRS) lefoglalta Jackie ’s Detroit családi házát. Freda szerint ez volt az első, aki tudott a be nem fizetett adókról, mivel Tarnopolnak és könyvelőjének kellett elintéznie az ilyen ügyeket. Az a tény, hogy Jackie majdnem összetört. Szerencsére Jackie megegyezett az IRS-szel, hogy visszatéríti a be nem fizetett adókat, és visszavásárolja a családi házat aukción. Freda türelme azonban végre elfogyott Jackie hírhedt bűnszövetkezete miatt, és beadta a válókeresetet. Jackie nem vitatta, és így tizenhárom éves házasságukat 1965 -ben érvénytelenítették. Freda élete végéig sajnálta, hogy elválik.

Jackie folytatta a közúti túrák őrlési rendszerét, de a következő években karrierje kifogyott a gőzből. Tommy Vastola véletlenszerű találkozót szervezett Tarnopol és a tekintélyes chicagói soulzene -producer, Carl Davis között. A találkozó katalizátora volt a Jackie ’s és a Brunswick Records ’ vagyon rövid ébredésének. Így történt, hogy Jackie karrierjének két különböző szakasza van, a Dick Jacob -fázis 1957 és 1966 között.
és a Carl Davis -fázis 1966 -tól 1975 -ig. Davis ragaszkodott ahhoz, hogy Jackie ’ -es felvételei most Chicagóban készüljenek. Egy nap Jackie Davis irodájában volt, és megbeszélte, milyen anyagot fognak felvenni, és a “Whispers ” bemutatója az asztalon volt. Jackie folyamatosan kérdezte Davistől, hogy mi a dal. Meghallgathatta? “Nem, és#8221 Davis folyamatosan azt mondta Jackie -nek, hogy ez nem neki való. Végül beletörődött, és hagyta, hogy Jackie hallja. “Szeretném csinálni, ” - mondta azonnal. Davis beleegyezett, és Jackie a #11 Pop slágerré változtatta. Jackie ismét visszatért a helyes útra, és egy harmadik millió eladó követte 1967 -ben, amikor a “Higher and Higher ” a poplisták 6. helyére került.

Ez azonban egy viharos időszak kezdete volt Jackie életében. Erősen ivott, veszélyes mennyiségű kokaint szipogott, és “uppers ” (amfetamin) mennyiségben pattogott. A paraánia kezdte uralni Jackie életét. This began in the early 1960s when he accused Freda and his mother of working for the FBI. The drugs were part of the problem, but the realization that he was being robbed and yet was unable to get off the Brunswick label also played a part in Jackie’s demise. Frankly, he was scared. It reached the point where Tarnopol didn’t want to pay him his record sales royalties and, in turn, Jackie was reluctant to record. Naturally his career suffered, particularly as he was being poorly promoted.

In March 1967 Jackie and his friend and drummer were arrested in South Carolina on morals charges. Both were arrested in a motel with two young white women. Lurid details of the case appeared in the newspapers. Tarnopol decided that to restore Jackie’s public image, a marriage to long-time girlfriend Harlean had to be held. The civil ceremony was held the next month. Jackie had been going with Harlean from at least 1961 and they’d had a son in 1963. They were only fined a few hundred dollars and the “morals charges” were soon forgotten.

Yet Jackie’s personal life was in turmoil. Not only was he being shot-changed by his management, but believed that Tarnopol was having an affair with Harlean. In 1969 he obtained a legal separation from her and went to live in a run-down hotel in mid-town Manhattan. Jackie was beginning to lose interest in life and his career. He’d not bother to dress and would remain for weeks in his cheap hotel room, drinking and smoking marijuana. Maintenance payments were not being made for his four children to Freda and she resorted to court orders to force payment. As well, he now had New York court orders, issued on behalf of Harlean, seeking maintenance for their son and herself. Jackie feuded with Tarnopol and it had reached a point where they hated each other intensely. At one point it is claimed Jackie was held out the window of a New York high-rise, just to make the point of who was in control. Jackie wanted to change labels, yet remained bound to the Brunswick label for 18 years.

Tragedy struck Jackie again in September 1970 when his eldest son, 16-year-old Jackie Jnr, was shot dead during a confrontation at a neighbors’ home. Jackie took it very hard and began to take stock of the alcohol and drugs that were destroying him. Shortly after the death of his son Jackie met Lynn Crochet and lived with her for the next five years. Lynn, who was white, had been head waitress at a nightclub, outside of New Orleans, which was Mob owned. In 1971 a civil marriage ceremony was held, but Jackie must have been aware it would not be legally recognized being still married to Harlean.

With firm threats of leaving him Lynn got Jackie into “detox” and, in his later years, Jackie didn’t drinking anything stronger than Pepsi. Around 1971, Jackie wanted his management contract with Tarnopol terminated and to do this he needed the help of someone with as much or more influence than Nat. He approached Tommy Vastola, who was already part of Tarnopol’s control group. It is not entirely clear how the management was wrested from Tarnopol, but it was. The management contract with Tarnopol was torn up. However, he was still bound to Brunswick. In September, 1975 Jackie was on stage in New Jersey, performing “Lonely Teardrops” and was on his knees when he was stricken by a heart attack. Dick Clark, who headed the Rock ‘n’ Roll Revue revival tour, recalls him crashing backward and striking his head. An ambulance quickly got him to the nearby hospital where he remained in a coma for over three months.

Jackie gradually improved to a semi-comatose state, but obviously he had suffered severe brain damage and, at 41, a tremendous career was ended. Although he never uttered another word, he remained clinging to life for a further eight and a quarter years. In a most tragic irony, his mother came over from Detroit to see him and less than a month after he was stricken, she collapsed into a diabetic coma and died. Jackie finally let go of life on 21 January, 1984 and the voice that had thrilled millions would sing no more.


'Look at my hands'

Albert Leorns Greene, or Green — to which he would later change the spelling — was born April 1946 in Forrest City, Arkansas, the sixth of 10 children, raised in a devoutly religious family. He relocated to Michigan as a child and began singing gospel with his brothers. After his strict Baptist father kicked him out of the house for listening to Jackie Wilson records, he launched his career with an album for the tiny Hot Line Label in 1967, called “Back Up Train.”

Green's first single had been a small breakout, making it to the lower rungs of the Top 40, but his career soon sputtered. Stranded in Midland, Texas in late 1968, he asked if he could sit in and earn a few dollars singing with Memphis bandleader Willie Mitchell, who was performing in town that night.

“He started singing, and I heard that voice and I said, ‘Ah-ha! Look what I found here,’” remembered the late Mitchell, who told Green he should come back to Memphis with him, that if he gave him 18 months, Mitchell could make him a star.

It took Green a little while to arrive in the Bluff City, and a little longer to break out, but as Mitchell had promised, within a couple of years, he was a soul singing supernova. The first two albums they recorded for the Mitchell-run Hi Records, “Al Green is Blues” and “Al Green Gets Next to You”, were minor masterpieces, offering inventive R&B interpretations of songs by the Beatles and The Doors, among others. The latter album produced a top 10 hit in the Green-penned “Tired of Being Alone” and a gritty reworking of the Temptations’ “Can’t Get Next To You.”

Recording at South Memphis’ Royal Studios with backing by house band Hi Rhythm, Mitchell pushed Green to soften his singing and find his natural falsetto, resulting in the 1972 multi-million-selling smash single and album “Let’s Stay Together.”

CROPPED VERSION - Al Green in a Little Rock, Arkansas concert in the winter of 1973-1974. Although he considers Memphis home, Green was born between Marianna and Forrest City, Arkansas April 13, 1947, the sixth of 10 children. Speaking of his performances in a January 20, 1974 story in Mid-South Magazine (CA Sunday magazine, now defunct) Green said, "You can get hurt very easily there. Everyone is in an uproar, a rage, tearing for you, you know what I mean? I've been bumped and bruised around, and I had my pants tore off me in Louisville, Kentucky one night. I was standing onstage with my undies on, but a robe came out right away and I was saved." (By Charles Nicholas) (Photo: Charles Nicholas, The Commercial Appeal)

The next few years would yield arguably the greatest run in the annals of R&B, with Mitchell producing and helping co-write many of Green's hits and Hi Rhythm guitarist Mabon "Teenie" Hodges collaborating on several others (“Love and Happiness,” “Here I Am [Come and Take Me]”). Green's love songs would come not only to dominate, but to redefine soul music in the early ‘70s, moving it from its church roots to the more sultry environs of the bedroom.

By 1973, Green was at the zenith of his career — money, women and every other kind of indulgence were his for the taking. Yet despite the fame and fortune, he was deeply unhappy. He began drifting away from music and toward religion. His spiritual shift began with an epiphany on the road in 1973, following a performance at Disneyland.

“I had a born-again awakening … in the Coach ‘n’ Four Motel in Anaheim, California. And I never been the same since. I was changed about or something,” says Green, who ran to his father, then traveling with him. “My daddy asked me, ‘What’s the matter?’ I say ‘Look at my hands … look at my feet … . they’re glowing — can’t you see it?’”

Then, he heard the voice of God. “He said, ‘I want you to come to me. Come to me.’ 'But I got to sing these songs and please all these people.' ‘You don’t have to anything, Al. Come to me, and I’ll make everything OK.’ I said, ‘OK. I’m easy, man, I’m easy as Sunday morning.'”

It marked the start of a personal and professional transformation that would alter his life completely within a couple years.

Green’s religious fervor became more intense in the wake of a tragic 1974 incident involving his girlfriend Mary Woodson, who attacked the singer at his home with a pot of scalding-hot grits, causing serious burns to his body. “I’m all burned up, got egg-size blisters full of water,” recalls Green. “I know what hot is. That’s one thing I do know. I don’t need to go to hell. They said let me show you what hot is before we get there so you can avoid that mistake. So I know what hot is.”

Shortly after attacking Green, Woodson — a married mother of four with a history of mental problems — retreated to a bedroom and shot herself dead with Green's own .38-caliber revolver. In the years since, Woodson would become something of a ghost haunting Green’s psyche. During the interview, Green brings her up unprompted, explaining that it was Woodson who had the vision for Full Gospel Tabernacle years before it existed.

“Mary is the one that told me, ‘You’re the one going to have a beautiful church, and a space saved for me in the front seat, and a lot of members.’ And I’m going like, ‘What are you talking about?’ At that time, I’m doing ‘Here I Am (Come and Take Me).’ What am I supposed to do — stop what I’m doing and start singing gospel music?

That’s exactly what would happen, though Green says it would be years before he could shake the specter of Woodson’s demise. “I was drowned with that for 14, 15 years. … I had years of looking for Mary in everyone else I saw, but Mary Woodson couldn’t be found in nobody else. She was just one of a kind,” he says. “I ultimately moved on… There’s no sense in looking for Mary in the other people. Mary gone. You got to make up your mind to move on with the best parts of Mary.”

In 1976, the newly ordained Rev. Green would record a final album, “Have a Good Time”, with Willie Mitchell and Hi Rhythm. Green would leave his longtime creative home for his own newly built American Music studio, where he would self-produce the spiritually resonant masterpiece “The Belle Album.” His Hi label swansong “Truth N’ Time” came out in 1978. After that, he abandoned secular music entirely for a decade, finding comfort (and considerable success) as a gospel artist.

Green’s music career has proceeded in fits and starts since then. His most recent active period resulted in a pair of Willie Mitchell-produced “comeback” R&B records, released on the Blue Note label in 2003 and 2005. He followed with 2008’s “Lay it Down,” co-produced by The Roots’ Amir “Questlove” Thompson and pairing him with a generation of younger artists like John Legend and Anthony Hamilton.

Green has not been in the studio proper in the eight years since. But week after week (most of them, anyway) he can be found leading services at his Full Gospel Tabernacle. The church’s congregation is spirited, if relatively small — but it swells with the tourist season, as fans and curious visitors come from all over to see Green preach and sing.

He doesn’t view these people as interlopers, but rather as pilgrims. “You might have come on your vacation — we get a lot of that,” says Green. “Well, we say while you’re here, why don’t we do a little bit of ‘Amazing Grace.’ It may help you along your way. I don’t take it as anything else but an opportunity. If God gives me this audience, I’ll preach the Word to them.”


Tartalom

Early years Edit

Jack Leroy Wilson Jr. was born on June 9, 1934, in Highland Park, Michigan, as the third and only surviving child of singer-songwriter Jack Leroy Wilson, Sr. (1903–1983) and Eliza Mae Wilson (1900–1975). Eliza Mae was born on the Billups-Whitfield Place in Lowndes County, Mississippi. Eliza Mae's parents were Tom and Virginia Ransom. Wilson often visited his family in Columbus and was greatly influenced by the choir at Billups Chapel. Growing up in the suburban Detroit enclave of Highland Park, Wilson joined a gang called the Shakers and often got himself in trouble. Wilson's alcoholic father was frequently absent and usually unemployed. In 1943, his parents separated shortly after Jackie's ninth birthday.

Jackie Wilson began singing as a youth, accompanying his mother, an excellent church choir singer. In his early teens he joined a quartet, the Ever Ready Gospel Singers, who gained popularity in local churches. Wilson was not very religious, but he enjoyed singing in public. The money the quartet earned from performing was often spent on alcohol, and Wilson began drinking at an early age. [6]

Wilson dropped out of high school at age 15, having been sentenced to detention in the Lansing Corrections system for juveniles twice. During his second stint in detention, Wilson learned to box and began competing in the Detroit amateur circuit at age 16. [7] Wilson's record in the Golden Gloves was 2 and 8. After his mother forced Jackie to quit boxing, [8] Wilson was forced to marry Freda Hood by her father after getting her pregnant, and he became a father at age 17.

Early career Edit

He began working at Lee's Sensation Club as a solo singer, [9] then formed a group called the Falcons that included cousin Levi Stubbs, who later led the Four Tops. (Two other Wilson cousins, Hubert Johnson and Levi's brother Joe, later became members of the Contours.) The other Falcons joined Hank Ballard as part of the Midnighters, [10] including Alonzo Tucker and Billy Davis, who worked with Wilson several years later as a solo artist. Tucker and Wilson collaborated as songwriters on a few songs Wilson recorded, including his 1963 hit "Baby Workout".

Jackie Wilson was discovered by talent agent Johnny Otis, who recruited him for a group called the Thrillers. That group evolved into the Royals (who later became R&B group, the Midnighters, though Wilson was not part of the group when it changed its name and signed with King Records). Wilson signed on with manager Al Green (not to be confused with R&B singer Al Green, nor Albert "Al" Green of the now defunct National Records). Green, who also managed LaVern Baker, Little Willie John, Johnnie Ray and Della Reese, owned two music publishing companies, Pearl Music and Merrimac Music, and Detroit's Flame Show Bar, where Wilson met Baker.

After Wilson recorded his first version of "Danny Boy" and a few other tracks on Dizzy Gillespie's record label Dee Gee Records under the name Sonny Wilson (his nickname), Wilson eventually was hired by Billy Ward in 1953 to join a group Ward formed in 1950 called the Dominoes, after Wilson's successful audition to replace the immensely popular Clyde McPhatter, who left the Dominoes and formed the Drifters. [11] Wilson almost blew his chance that day, showing up calling himself "The shit" Wilson and bragging about being a better singer than McPhatter. [12]

Billy Ward felt a stage name would better fit the Dominoes' image, hence Jackie Wilson. Before leaving the Dominoes, McPhatter coached Wilson on the sound Billy Ward wanted for his group, influencing Wilson's singing style and stage presence. "I learned a lot from Clyde, that high-pitched choke he used and other things. Clyde McPhatter was my man. Clyde and Billy Ward." [9] 1940s blues singer Roy Brown was also a major influence on him, and Wilson grew up listening to the Mills Brothers, the Ink Spots, Louis Jordan and Al Jolson.

Wilson was the group's lead singer for three years, but the Dominoes lost some of their stride with the departure of McPhatter. They made appearances riding on the strength of the group's earlier hits, until 1956 when the Dominoes recorded Wilson with an unlikely interpretation of the pop hit "St. Therese of the Roses", giving the Dominoes another brief moment in the spotlight. (Their only other post-McPhatter/Wilson successes were "Stardust", released July 15, 1957, and "Deep Purple", released October 7, 1957. [13] ) In 1957 Jackie Wilson began a solo career, left the Dominoes, collaborated with his cousin Levi, and secured performances at Detroit's Flame Show Bar. Later, Al Green secured a deal with Decca Records, and Wilson was signed to its subsidiary label Brunswick.

Solo stardom Edit

Shortly before Jackie Wilson signed a solo contract with Brunswick, Green suddenly died. Green's business partner Nat Tarnopol took over as Wilson's manager (and ultimately rose to president of Brunswick). Wilson's first single was released, "Reet Petite" (from his first album He's So Fine), which became a modest R&B success (many years later, an international smash hit). "Reet Petite" was written by future Motown Records founder Berry Gordy Jr. (another former boxer who was a native son of Detroit), [14] in which he co-wrote "Reet Petite" with partner Roquel "Billy" Davis (using the pseudonym Tyran Carlo) and Gordy's sister Gwendolyn. The trio composed and produced six additional singles for Wilson, in which were: "To Be Loved", "I'm Wanderin'", "We Have Love", "That's Why (I Love You So)", "I'll Be Satisfied" and Wilson's late-1958 signature song, "Lonely Teardrops", which peaked at No. 7 on the pop charts, ranked No. 1 on the R&B charts in the U.S., and established Wilson as an R&B superstar known for his extraordinary, operatic multi-octave vocal range. [15] Wilson's "Lonely Teardrops" sold over one million copies, and was awarded a gold disc by the RIAA. [16]

Due to Wilson's fervor when performing, with his dynamic dance moves, impassioned singing and impeccable dress, he was soon christened "Mr. Excitement", a title Wilson kept for the remainder of his career. Jackie Wilson's stagecraft in his live shows inspired James Brown, Teddy Pendergrass, Michael Jackson [17] and Elvis Presley, as well as a host of other artists that followed. Presley was so impressed with Wilson that he made it a point to meet him, and the two instantly became good friends. In a photo of the two posing together, Presley's caption in the autograph reads "You got you a friend for life". Wilson was sometimes called "The Black Elvis". [18] Reportedly, when asked about this Presley said, "I guess that makes me the white Jackie Wilson." Wilson also said he was influenced by Presley, saying, "A lot of people have accused Elvis of stealing the black man's music, when in fact, almost every black solo entertainer copied his stage mannerisms from Elvis." [19]

Wilson's powerful, electrifying live performances rarely failed to bring audiences to a state of frenzy. [20] His live performances consisted of knee-drops, [21] [22] splits, spins, back-flips, [23] [24] one-footed across-the-floor slides, removing his tie and jacket and throwing them off the stage, basic boxing steps like advance and retreat shuffling, [25] and one of his favorite routines, getting some of the less attractive women in the audience to come up to the stage and kiss him. Wilson often said "if I get the ugliest girl in the audience to come up and kiss me, they'll all think they can have me and keep coming back and buying my records." [26]

Jackie Wilson was a regular on TV, making regular appearances on such shows as Az Ed Sullivan Show, Amerikai Bandstand, Shindig!, Shivaree és Felzúdulás. His only movie appearance was in the rock and roll film Go, Johnny, Go!, where he performed his 1959 hit song "You Better Know It". [27]

In 1958, Davis and Gordy left Wilson and Brunswick after royalty disputes escalated between them and Nat Tarnopol. Davis soon became a successful staff songwriter and producer for Chess Records, while Gordy borrowed $800 from his family and used money he earned from royalties writing for Wilson to start his own recording studio, Hitsville USA, the foundation of Motown Records in his native Detroit. Meanwhile, convinced that Wilson could venture out of R&B and rock and roll, Tarnopol had the singer record operatic ballads and easy listening material, pairing him with Decca Records' veteran arranger Dick Jacobs.

Jackie Wilson scored hits as he entered the 1960s with the No. 15 "Doggin' Around", the No. 4 pop ballad "Night", another million-seller, [28] and "Baby Workout", another Top 10 hit (No. 5), which he composed with The Midnighters member Alonzo Tucker. His songwriting alliance with Tucker also turned out other songs, including "No Pity (In The Naked City)" and "I'm So Lonely." Top 10 hits continued with "Alone at Last" (No. 8 in 1960) and "My Empty Arms" (No. 9 in 1961).

Also in 1961, Wilson recorded a tribute album to Al Jolson, Nowstalgia . You Ain't Heard Nothin' Yet, which included the only album liner notes he ever wrote: ". to the greatest entertainer of this or any other era . I guess I have just about every recording he's ever made, and I rarely missed listening to him on the radio . During the three years I've been making records, I've had the ambition to do an album of songs, which, to me, represent the great Jolson heritage . This is simply my humble tribute to the one man I admire most in this business . to keep the heritage of Jolson alive." [29] [30] The album was a commercial failure.

Following the success of "Baby Workout", Wilson experienced a lull in his career between 1964 and 1966 as Tarnopol and Brunswick Records released a succession of unsuccessful albums and singles. Despite the lack of sales success, Wilson still made artistic gains as he recorded an album with Count Basie, as well as a series of duets with R & B artist LaVern Baker and gospel singer Linda Hopkins.

In 1966, Jackie Wilson scored the first of two big comeback singles with the established Chicago soul producer Carl Davis with "Whispers (Gettin' Louder)" and "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher", the latter a No. 6 pop hit in 1967 that became one of his final hits. "I Get the Sweetest Feeling", despite its modest initial chart success in the US (Billboard Pop No. 34), has since become one of his biggest international chart successes, ranking in Top 10 twice in the UK (in 1972 and 1987), and in the Top 20 of the Dutch Top 40. "I Get the Sweetest Feeling" spawned numerous cover versions by other artists such as Edwin Starr, Will Young, Erma Franklin (Aretha Franklin's sister) and Liz McClarnon.

A key to Jackie Wilson's musical rebirth was Davis insisting that Wilson no longer record with Brunswick's musicians in New York instead, he recorded with legendary Detroit musicians normally employed by Motown Records and also Davis' own Chicago-based session players. The Detroit musicians, known as the Funk Brothers, participated on Wilson's recordings due to their respect for Davis and Wilson.

By 1975, Wilson and the Chi-Lites were the only significant artists left on Brunswick's roster. Wilson had continued to record singles that found success on the R&B chart, but found no significant pop chart success. His final hit, "You Got Me Walkin'", written by Eugene Record of the Chi-Lites, was released in 1972 with the Chi-Lites backing him on vocals and instruments.

According to Larry Geller, who visited Wilson backstage in Las Vegas with Elvis Presley, the singer had a habit of taking a handful of salt tablets and drinking large amounts of water before each performance, to create profuse sweating. Wilson told Elvis Presley, "The chicks love it." [31] A side effect would have been hypertension.

On September 29, 1975, Wilson was one of the featured acts in Dick Clark's Good Ol' Rock and Roll Revue, hosted by the Latin Casino in Cherry Hill, New Jersey. He was in the middle of singing "Lonely Teardrops" when he suffered a massive heart attack. On the words "My heart is crying" he collapsed on stage audience members applauded as they initially thought it was part of the act. Clark sensed something was wrong, then ordered the musicians to stop the music. Cornell Gunter of the Coasters, who was backstage, noticed Wilson was not breathing. Gunter was able to resuscitate him and Wilson was then rushed to a nearby hospital. [12]

Medical personnel worked to stabilize Wilson's vital signs, but the lack of oxygen to his brain caused him to slip into a coma. He briefly recovered in early 1976, and was even able to take a few wobbly steps, but slipped back into a semi-comatose state. [32] Wilson's friend, fellow singer Bobby Womack, planned a benefit at the Hollywood Palladium to raise funds for Wilson on March 4. [32] Wilson was deemed conscious but incapacitated in early June 1976, unable to speak but aware of his surroundings. Wilson was a resident of the Medford Leas Retirement Center in Medford, New Jersey, when he was admitted into Memorial Hospital of Burlington County in Mount Holly, New Jersey, due to having trouble taking nourishment, according to Wilson's attorney John Mulkerin. Wilson's friend Joyce McRae tried to become his caregiver while he was in a nursing home, but he was placed in the guardianship of his estranged wife Harlean Harris and her lawyer John Mulkerin in 1978. [33]

Wilson died on January 21, 1984, at age 49 from complications of pneumonia. [7] [34] He was initially buried in an unmarked grave at Westlawn Cemetery near Detroit. [35] In 1987, fans raised money in a fundraiser spearheaded by an Orlando disc jockey Jack (the Rapper) Gibson to purchase a mausoleum. [36] On June 9, 1987, his 53rd birthday, a ceremony was held and Wilson was interred in the mausoleum at Westlawn Cemetery in Wayne, Michigan. His mother Eliza Wilson, who died in 1975, was also placed in the mausoleum. [36]

Wilson converted to Judaism as an adult. [37]

Wilson had a reputation for being short-tempered and promiscuous. [9] In her autobiography, Patti LaBelle accused Wilson of sexually assaulting her backstage at a Brooklyn theater in the early 1960s. [38]

On February 15, 1961, in Manhattan, Wilson was shot and seriously wounded by a woman named Juanita Jones. [39] However, Jones was one of his girlfriends, and she shot him in a jealous rage after he returned to his Manhattan apartment with another woman, fashion model Harlean Harris, an ex-girlfriend of Sam Cooke. [40] Wilson's management supposedly concocted the story about her being a zealous fan to protect Wilson's reputation. They claimed that Jones was an obsessed fan who had threatened to shoot herself, and that Wilson's intervention resulted in his being shot. [39] [41] Wilson was shot in the stomach the bullet resulted in the loss of a kidney, and lodged too close to his spine to be operated on. [6] In early 1975, during an interview with author Arnold Shaw, Wilson maintained it actually was a zealous fan he did not know who shot him. "We also had some trouble in 1961. That was when some crazy chick took a shot at me and nearly put me away for good. " [42] No charges were brought against Jones.

Legal problems Edit

In 1960, Wilson was arrested and charged with assaulting a police officer when fans tried to climb on stage in New Orleans. He assaulted a policeman who had shoved one of the fans.

In 1964, Wilson jumped from a second floor window at Kiel Auditorium in St. Louis to avoid being arrested after a show. His arrest stemmed from a default of a $2,200 contract judgement in which he failed to appear at The Riviera Club in 1959. He was caught by the police and jailed for a day before he posted a $3,000 bond. [43]

In March 1967, Wilson and his drummer, Jimmy Smith, were arrested in South Carolina on "morals charges" the two were entertaining two 24-year-old white women in their motel room. [12]

Financial issues Edit

In 1961, Wilson declared annual earnings of $263,000, while the average annual salary at that time was just $5,000, but he discovered that, despite being at the peak of success, he was broke. Around this time the Internal Revenue Service (IRS) seized Wilson's Detroit family home. Tarnopol and his accountants were supposed to take care of such matters. Wilson made arrangements with the IRS to make restitution on the unpaid taxes he also re-purchased the family home at auction. [6] Nat Tarnopol had taken advantage of Wilson's naïveté, mismanaging his money since becoming his manager. Tarnopol also had power of attorney over Wilson's finances.

Tarnopol and 18 other Brunswick executives were indicted on federal charges of mail fraud and tax evasion stemming from bribery and payola scandals in 1975. Also in the indictment was the charge that Tarnopol owed at least $1 million in royalties to Wilson. In 1976 Tarnopol and the others were found guilty an appeals court overturned their conviction 18 months later. Although the conviction was overturned, judges went into detail, outlining that Tarnopol and Brunswick Records did defraud their artists of royalties, and that they were satisfied that there was sufficient evidence for Wilson to file a lawsuit. However, a trial to sue Tarnopol for royalties never took place, as Wilson lay in a nursing home semi-comatose. Tarnopol never paid Wilson monies he had coming to him, and Wilson died owing money to Brunswick Records and an estimated $300,000 to the IRS. [44]

Marriages and children Edit

At the age of 17, Wilson married his girlfriend Freda Hood in 1951 while she was pregnant. Together they had four children (Jacqueline Denise, Sandra Kay, Jack Leroy Jr, and Anthony Duane). Hood divorced Wilson in 1965, after 14 years of marriage, as she was frustrated with his notorious womanizing. [6]

In 1967, Wilson married his second wife, model Harlean Harris (1937–2019), at the urging of Nat Tarnopol to repair his image. [45] [46] They had been dating since at least 1960, and had a son, John Dominick known as Petey, born in 1963. [45] Wilson and Harris legally separated in 1969. [47] Wilson later lived with Lynn Guidry. They had two children, son Thor Lathon Kenneth (b. 1972) and daughter, Li-Nie Shawn (b. 1975). Thor died on October 23, 2018 at the age of 46. [48] Wilson was in a relationship with Guidry, who was under the impression that she was his legal wife, until his heart attack in 1975. However, Wilson and Harris never officially divorced. Harris became his court-appointed guardian in 1978. [33]

Wilson's 16-year-old son, Jackie Jr, was shot and killed on a neighbor's porch near their Detroit home in 1970. Wilson sank into a period of depression, and for the next couple of years remained mostly a recluse. He turned to drug abuse and continued drinking in an attempt to cope with the loss of his son. [49] More tragedy hit when two of Wilson's daughters died when young. [50] His daughter Sandra died in 1977 at the age of 24 of an apparent heart attack. Another daughter, Jacqueline, was killed in 1988 in a drug-related incident in Highland Park, Michigan. [51]

Wilson also had children out of wedlock with different women, including singer Bobby Wilson.

After Wilson's death, Michael Jackson honored Jackie Wilson at the 1984 Grammy Awards Jackson dedicated his Album of the Year Grammy for Krimi to Wilson, saying, "Some people are entertainers and some people are great entertainers. Some people are followers. And some people make the path and are pioneers. I'd like to say Jackie Wilson was a wonderful entertainer. He's not with us anymore, but Jackie, where you are I'd like to say, I love you and thank you so much." [52] [53]

In 1985, the Commodores recorded "Nightshift" in memory of Wilson and soul singer Marvin Gaye, who had both died in 1984.

Wilson scored a posthumous hit in Europe when "Reet Petite" topped the charts in the Netherlands, the Republic of Ireland and the United Kingdom in 1986. This success was likely due in part to a new animated video made for the song, featuring a clay model of Wilson, that became popular on the BBC Two TV network in the latter country. The following year, Wilson's posthumous charting success in the United Kingdom continued when he hit the UK Singles Chart again with "I Get the Sweetest Feeling" (number three), and "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" (number 15).

In his 1994 autobiography To Be Loved (named for one of the hit tunes he wrote for Wilson) Motown founder Berry Gordy stated that Wilson was "The greatest singer I've ever heard. The epitome of natural greatness. Unfortunately for some, he set the standard I'd be looking for in singers forever". [54]

In 1994, Monkee Peter Tork recorded a bluegrass-rock cover of "Higher and Higher" on his first solo album Stranger Things Have Happened.

In the 2010 VH1 television special, Say It Loud: A Celebration of Black Music in America, Smokey Robinson and Bobby Womack both paid tribute to Wilson. Smokey explained that "Jackie Wilson was az most dynamic singer and performer that I think I've ever seen." Bobby added "He was the igazi Elvis Presley, as far as I'm concerned. and Elvis took a lot from him too." [55]

In 2010, Wilson's songs "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" and "Lonely Teardrops" were ranked No. 248 and No. 315 on Guruló kő magazine's list of the 500 Greatest Songs of All Time. [56]

In 2014, artist Hozier released a song titled "Jackie and Wilson", a play on Wilson's name. The song includes the lyrics "We'll name our children Jackie and Wilson and raise them on rhythm and blues." [57]

In 2016, Cottage Grove Street in Detroit was renamed Jackie Wilson Lane in his honor. [58]

In 2018, Hologram USA Networks Inc. launched the hologram stage show, Higher & Higher: The Jackie Wilson Story. [59] [60]

During their 2019-20 season, "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" was played following every home win by the St. Louis Blues.

Portrayals in the media Edit

In 1987, Wilson was portrayed in the Ritchie Valens biographical film La Bamba by Howard Huntsberry.

In 1992, Wilson was portrayed in the ABC miniseries by Grady Harrell in The Jacksons: An American Dream.

In 1999, Wilson was portrayed by Leon Robinson in the NBC television film Mr. Rock 'n' Roll: The Alan Freed Story. [61]

In 1999, Wilson was portrayed by Sananda Maitreya, then known professionally as Terence Trent D'Arby, in the television film Shake, Rattle & Roll.

In 2000, Wilson was portrayed by Chester Gregory in the Black Ensemble Theater of Chicago's musical production about Wilson's life. [62]

In 2019, Wilson was portrayed by Jeremy Pope in One Night in Miami. . [63]

  • 1987: Wilson was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame[3]
  • 2003: Wilson was honored with the Rhythm and Blues Foundation Legacy Tribute Award [4]
  • 2005: Jackie Wilson was voted into the Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame [64]
  • 2013: Wilson was inducted into the R&B Music Hall of Fame
  • 2019: Wilson was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame[65]

Grammy Awards Edit

Wilson was nominated for two Grammy Awards. [66] In 1999, his songs "Higher and Higher" and "Lonely Teardrops" were inducted into the Grammy Hall of Fame. [67]


Tragic Death and Legacy

No one knows for certain what exactly happened in the early hours of December 11, 1964. Cooke had been out the night before, reportedly drinking at a Los Angeles bar where he met a woman named Elisa Boyer. The pair hit it off and eventually ended up at the Hacienda Motel. There the couple had some type of altercation in their room, and Cooke then ended up in the motel&aposs office. He reportedly clashed with the motel&aposs manager, and the manager shot Cooke. Cooke died from his injury, which the manager claimed was inflicted in self-defense. It was later ruled justifiable homicide.

Thousands turned out to mourn the legendary singer. Ray Charles and Lou Rawls sang at his funeral in Los Angeles, and another service was held in his former hometown, Chicago. The year after his death, Cooke&aposs record company released his song "A Change Is Gonna Come." He wrote this civil rights anthem in response to Bob Dylan&aposs "Blowin&apos in the Wind." It was perhaps his most pointedly political song.

No matter the circumstances of his passing, Cooke left behind a tremendous musical legacy. It only takes a listen to recordings of his live shows, such as his 1963 performance at Miami&aposs Harlem Square Club, to recognize his contributions to soul music. And as a pop icon, Cooke has endured through his songs. Otis Redding and Al Green are among the artists who have covered his work. He was inducted into the Rock and Rock Hall of Fame in 1986.



Hozzászólások:

  1. Falke

    Elnézést, gondoltam, és eltoltam az üzenetet

  2. Gorrie

    the admirable message

  3. Mogrel

    Úgy gondolom, hogy tévedsz. Küldjön e -mailt a miniszterelnöknél.

  4. Trong Tri

    Sajnálom, hogy közbeszólnak, én is szeretném elmondani a véleményemet.

  5. Cornelius

    Véleményem szerint hibát követsz el. Írj PM-ben, megbeszéljük.

  6. Taule

    the quality is not very good and there is no time to watch !!!

  7. Faudal

    Szerintem ez - zűrzavar.



Írj egy üzenetet